当代美国著名女诗人露丝·斯通（Ruth Stone,1915-2011），以其13部诗集先后获得美国诗歌界最高奖之一华莱士·史蒂文斯奖、美国国家图书奖、美国全国图书评论家奖等荣誉和奖励。露丝·斯通立足于日常生活中平凡而真实的东西，探讨日常中关于生存、贫穷、孤独、绝望、衰老、死亡、忧伤、爱情、记忆、自然等话题，塑造出日常生活中卑微的生命，从中发掘出对生活不卑不亢的热望和积极乐观的态度，用幽默的态度化解平淡生活中的痛苦，用博爱的心胸接纳生活中被忽视的、破碎的他者，从而加深自我认同，积极呈现和追问生命的意义与价值。长久以来，传统的文学研究聚集于社会历史上重大的问题，长期忽略草根民众琐碎、平凡、机械的日常生活。然而，随着法国思想家亨利·列斐伏尔和他的学生米歇尔·德赛都关于“日常生活”理论的传播和接受，21世纪以来，越来越多的批评家将目光投向日常生活，关注日常生活中不起眼的小事所潜藏的整个社会关系，捕获日常生活某个瞬间具有的某种神奇性和超越性，发现无名者机械无序的日常行为中潜藏的对权力的抵抗。日常生活因而构成整个社会关系和社会结构的一种基础性领域，成为日常性和非凡性的辩证统一，既包含琐屑平庸，又包含非凡卓越。露丝·斯通的诗歌正体现了当代诗歌从宏大叙事到生活叙事的转变，契合了关注日常生活和普通生命的时代理念，将当代美国诗歌创作领进日常生活，其诗学理念和价值取向具有重要的学术意义和社会现实意义。露丝斯通的诗歌书写了众多卑微的生命，从风尘仆仆赶路的旅客，穷困潦倒露宿街头的流浪汉，到失去挚爱倚门哭泣的妻子。这些千千万万的生命过客，卑微到他们的生死喜怒哀乐不足以掀起生活的波澜，但也正是在这些卑微的生命中，斯通看到他们的血与肉，感受到他们爱他人乃至爱自己的力量，借助这种血性和力量，这些卑微的生命寻找并捕获生命的美丽。在诗歌《母亲》中，斯通用平易近人的语言描绘出一位母亲灰尘满面地躺在黑屋中聆听窗外孩子们欢乐嬉戏声的场景。母亲在日复一日的忙碌中苍老，但母亲却在孩子们快乐的嬉戏打闹中得到慰藉并露出幸福笑容。《窗帘》描述斯通与她自杀身亡的丈夫分隔阴阳两界，瞬间拉近死亡与生命的距离，回忆和痛苦将她吞噬。生命如此脆弱，每个人似乎都曾淹没在失去挚爱的阴霾里，但斯通在痛苦回忆中撷取并放大挚爱炽烈的爱情和甜蜜的时光，发现生命中的爱，传递爱，感念生命的美好。卑微生命的生活也充满平淡、机械和重复。百无聊赖的人们在超市等待结账，日复一日地清扫垃圾等枯燥的生活让生活的意义渐行渐远，但斯通在这样平淡无奇的日子里，察觉平凡中的小快乐，用幽默的语调展现平淡中的神奇，重燃平淡生活的价值和意义。在诗歌《八十三岁她独自生活》中，日复一日平淡的生活冲淡老妪的存在感，凸显老年人孤寂无聊备受冷落的晚年生活。然而日常生活中司空见惯的平凡、机械、枯燥在儿时的折纸鹤中重焕光彩。纸鹤虽小，但它唤回老人快乐的记忆乃至久违的希望，鼓起她超越痛苦积极生活的激情。人定胜天的自负思想驱赶自然和非生命于生命之外，科学的功利实用主义让科学难登艺术和生活的殿堂，完整的生命因此被切割成支离破碎。斯通以博爱的胸怀和尊重的姿态，关注被异化了的美好自然，感受非生命的活力，展现科学的生活性和艺术性，从而整合破碎生活于一体。在诗歌《猜测》中，斯通赋予有眼不能看、有口不能言的尸体以生命，借以呼唤人们对这些被忽视的非生命的关注，将其重新融入生活，指导人们认识其存在价值，转而用于界定自我存在的界线，给人以生命的力量及生活的希望。神奇的克莱因瓶将科学与艺术完美交叉相联，弥合科学与生活和艺术之间的裂缝，去除科学功利实用性，展现科学中的艺术性和生活性，从而更完整地再现生活。生活虽破碎，但自然、科学与非生命事物的回归重新整合了破碎生活，让生活朝着有益而健康的方向继续。斯通的生活诗学表明，人们的审美追求可以在普通的日常生活中发现意义，从而具有审美的因素，提升日常生活的品格，减轻日常生活的压抑性和枯燥性。斯通的诗歌及其诗学追求为人们提供了一个范本，促使人们思考如何从人的日常生活之感性现实中寻求意义，在日常生活的感性丰富性中寻找自我，确证人作为感性本体的存在。斯通的生活诗学通过人的日常生活并且在人的日常生活中重新构造了生活的价值和意义。