错综复杂的历史、斑驳杂糅的文化以及千姿百态的语言无疑为非洲戏剧蒙上了一层神秘的面纱,加之我国的戏剧引进存在着起步晚、模式单一等问题,南非白人戏剧家阿索尔·富加德自然就难以为大众所熟知了。实际上,这位勤奋的戏剧家可谓高产。迄今为止,他共创作了三十五部戏剧,其中不乏《希兹尉·班西死了》、《我的孩子!我的非洲!》、《孤岛》等佳作。这位有着强烈社会责任感和深邃洞察力的戏剧家在探究并追问社会痼疾的同时,也聚焦个体精神状态,用朴实的语言展现人物的心灵,探索人类普遍生存状况,将种族隔离给南非人民尤其是南非黑人造成的伤痛呈现给观众。其创作对推动黑人文艺运动的发展起到了积极的作用,因此富加德被称为“南非的灵魂人物”。本文以空间理论为切入点,同时依托国内外对阿索尔·富加德戏剧的研究成果,对他的四部代表作《我的孩子!我的非洲!》(2013)、《孤岛》(2002)、《西兹尉·班西死了》(2000)以及《火车司机》(2012)中的空间因素进行研究,通过将当代南非社会的现实融入到南非人民的生存空间、话语空间、精神空间以及道德空间四个维度的尝试,从物质、精神以及社会各个不同层面,阐述了富加德戏剧人物在种族隔离时期面对不同困境时作出艰难抉择的矛盾心理。基于此,本文从人物的空间诉求以及共存需求出发,研究了四部戏剧中不同人物的生存困境以及人物的生存空间变化,深入阐述了剧中话语权力的转化以及逝者的隐形话语对不同人物话语空间造成的影响,并在此基础上指出了人物的意志觉醒和情感缺失对他们精神空间造成的影响,最后以责任问题和宗教意识为聚焦点研究了道德空间的重要性,从而完整地再现了四部戏剧中不同人物在种族隔离时期的所遭遇的伤痛历程。研究表明,身在非洲却拥有白人身份的特殊性,让富加德既能看到黑人在生存空间、话语空间、精神空间等方面存在的问题,同时也能窥见白人的道德空间被割裂得支离破碎的现实。空间批判几乎贯穿了这位戏剧家的所有作品,而强烈的空间表现力则让他的戏剧更具张力。因此无论从理论层面还是从实践层面来看,运用空间理论研究富加德的戏剧都为当下非洲戏剧研究提供了一个新视角。与此同时,研究这位杰出戏剧家的作品对深入理解南非社会文化、推进中非文化交流具有强烈的现实指导意义。