明代前期,院体花鸟画得到了复兴和进一步发展,在这个艺术浪潮中,涌现出了如边景昭、孙隆、林良、吕纪等为代表的宫廷画师。由于宫廷画家人数众多,成就最大,古今学者对于他们绘画艺术的特点和已至鼎盛的院画成就都已有较为明确的定位:重传统画法、讲求工细妍丽的边景昭和吕纪,重水墨形态、不失秀雅之风的孙隆和林良……学者们站在各自不同的立场和角度上,似乎都给出了一个明确的风格品评结论,但是,介于他们典型画面中的另一种技法形态,即粗、细笔技法结合所形成的花鸟画风貌,却少有人专门关注,遑论深入研究,因而这就成为了绘画史研究中,目前画家和理论研究者尚未有大量耕耘的一个新域。本文以林良的《山茶白鹇图》为例,着重分析林良粗笔、细笔绘画技法的成因及其特点,并与其他几幅有着相同技法的作品进行比较研究,整理归纳出这类作品的总体风格特征,兼以探讨和总结林良艺术生平相关的重要问题,最终对林良的绘画风格和艺术特点的学理性研究进行丰富和补充。在探讨所论主题的过程中,本文从画人和画迹个案出发,试图寻觅出一条以这种花鸟画技法为传统院体绘画新格局的存在可能,试图窥看出明代院体画的风格全貌。希望有更多的人能关注这一类风格的绘画,并获得重视给予其画法在艺术史中应有的评价,以为当前中国画坛的艺术创作实践提供新思路。