织体作为音乐的形式要素和表现手段,在音乐的发展中有着重要的作用。在西方音乐的发展过程中,织体的写法积累了丰富的经验,对这些经验进行研究,对于更好地继承传统音乐的写作经验、发展新的织体创作思维非常有必要。了解和掌握浪漫主义时期不同作曲家钢琴作品中的织体形态,有助于我们在日后的音乐创作中更好地利用这些织体,并且可以在这些织体的基础上创造和发展出带有自己风格特点的织体形态。本文共分为三个部分,第一章为音乐作品的织体总论,其中将织体的定义、织体的分类、单音织体、主调音乐织体、复调音乐织体及钢琴音乐织体进行了较为细致的阐述;第二章是对浪漫主义时期之前钢琴音乐织体的概述,其中介绍了钢琴乐器性能的完善对织体的影响、对巴洛克时期和古典主义时期钢琴音乐作品的织体进行了简要的概括;第三章是对浪漫主义时期的钢琴音乐作品进行织体分析,并总结出这一时期钢琴音乐作品织体的创新之处。本文通过对浪漫主义时期作曲家钢琴作品的织体研究,总结出这一时期作曲家钢琴作品的创作风格和特点,以及其中的共性与个性。通过学习和研究不同织体的差异,我们能够更加深入地把握浪漫主义时期钢琴作品的创作风格,也能够更加了解各代表作曲家的创作特点。同时,对当今钢琴作品的创作也具有现实的指导意义。