油画的创作与写生的关系是在美术界广受关注的重要的问题。在美术当代与传统艺术的语境中，写生是由于画家对画面相对的“语焉不详”或者说缺乏“思想性”从而失去了与其它具备明确符号与体系的艺术形式相抗衡的能力。“对景作画”的魅力是在于能够在光鲜和亮丽的卡通化图像、在能够很好地刺激观众心理和生理反应的行为艺术面前黯然失色。写生的尴尬在于，这种画面与人的最本质相关的传统活动在浮躁、渴望新鲜刺激的现代人类面前已经没有了多大的吸引力。人们对写生的看法也在逐渐变化。在一般美术爱好者的理解中，写生其实本质上也就无非是一种和自然对象发生联系从而体现在画布上的创造。在这个目前非常宽泛的领域里，人们是可以自由处理一些创作主体与自然对象之间微妙的关系的。　　油画的写生与创作主要是以体验生活感悟重要生活内涵为目的的，在进行油画创作与写生的过程中深刻的反映了人们对现实人生与社会生活活动的映射，是将自己的生活体会与感悟镌刻在画笔与布之间，是我们将平时生活态度提炼为艺术的表现形式，并在油画作品中得到体现。因此，平时生活中的油画写生活动便成为了我们为了更好的进行油画创作而做的的重要准备，因为对于能够更好地进行油画创作的必要前提就是多用写生的机会去积淀，油画写生它带给我们最大的特点就是它的直观性，对于现实的物象所提供给我们的真实的、精彩的、深刻的描绘，往往都是率真的。在油画写生的时候的这些个特点会对油画的创作起到铺垫的重要作用，本文试图通过探讨在进行油画创作与平时写生时所遇到的困惑，和两者之间的重要关联，发现并普及油画写生在当今油画创作中的重要价值。