20世纪初的中国意象绘画、中国画中的传统水墨艺术在现今都被唤醒新的生命力,二者在当下再一次得到了学术关注与绘画实践。但对于意象绘画与传统水墨元素在学术层面的运用,如何与艺术家在创作构思和审美观念等方面联系起来,现有的研究尚未有较为清晰的视角。当传统水墨中的元素运用到意象绘画这个新式画种的时候,在艺术家的创作过程中会相继生发出主体意志和传统资源互为包容的微妙情感认识,绘画原有内在动力与艺术家逻辑等方面的艺术重合与价值重现。传统水墨对自身元素的发掘与重现,是再一次将传统绘画艺术剖析出审美观念、时代意义和社会功用的历史影响。因而,从传统水墨的产生、形成及发展的过程中,其自身一直呈现出对笔墨语言、绘画形式和艺术独特性等方面的自我坚守与延续。这些延续与现今的意象绘画在艺术形式和人文精神等层面有着超越时空的契合,并极大拓展了意象绘画在图式语言、个人主体意识与树立绘画典范价值等方面的艺术发展路径。二十一世纪传统水墨所展现的价值重估是能够让意象绘画的创作保持艺术活力的主要动因与生机,也日渐获得艺术家和学者的关注。因而,传统水墨元素在意象绘画中从哪些方面介入,如何介入,何以被艺术家们主动的置于艺术发展前景与文化使命的坚守,二者在艺术观念的内涵、图式语言实验、历史境遇与现实意义中怎样寻求到内在和外在的关联,成为本文去研究的主要方面所在。