“余派”艺术经久不衰,作为京剧老生界里的一朵奇葩,余叔岩的唱腔艺术不仅有着规范的系统可依,更是后起之秀们进行时代性创新的起点。学者们对于其唱腔艺术的研究更多的着眼于个别唱段的形态分析,即便有美学角度的探讨也多是抽象和笼统的,不便于理解。在本文的研究中,笔者从微观入手,以他的成名作《搜孤救孤》为例,在吐字、发声、行腔三个演唱技巧方面进行全面而深刻地分析,总结出唱腔技巧形式美的一般特征,进而反映出演唱者以声传情的传神美的内涵。本文运用音乐史学、形态学、音乐美学和比较研究的方法,从三个方面对余叔岩的唱腔艺术进行分析。首先,笔者将余叔岩的从艺生涯分为四个时期,展现出他对艺术孜孜不倦的追求,对其艺术流派的形成有着很大的影响,其中《搜孤救孤》这出戏就处于余叔岩创作的鼎盛时期,足以体现其唱腔艺术的精华。其次,对余叔岩《搜孤救孤》进行音乐形态分析,由于不同的派别有着不同的版本,在情节的发展和情感的冲击中,都会出现旋律、节奏、板式布局上的些微差异。最后,笔者将进行形神内涵的美学层面概括,其一是“大巧若拙”的创作之形,是演唱技巧方面形式美的论述,其二是“气韵生动”的表演之神,余叔岩擅于表演正面的悲情人物,但他更擅于使用有限技巧去表现不同的人物形象,足以体现出他那精湛的表现力,以及所达到的形神合一的境界。