当今时代,数字技术的广泛普及和应用给人们的生活方式带来了巨大的变化,同时也对艺术领域进行了革新。数字技术与艺术的融合,突破了传统的艺术表现形态与创作模式,带来了全新的艺术形式——数字交互艺术。从20世纪60年代开始,在数字媒体发展的背景下,数字交互艺术日趋成熟。从最初的互动理念的诞生到简单的机械物理互动装置的出现,再到现在层出不穷的各种形态的多媒体互动艺术作品,数字交互艺术以其独特的科技属性和艺术特征为艺术接受者带来新的艺术体验,深深影响着当下艺术领域,吸引着无数人注目于此。论文试图通过对数字交互艺术的概念梳理、发展溯源,从学理上探究数字交互艺术的内在逻辑与审美特征,并从数字创意产业的角度,探索数字交互艺术的创意呈现与价值表达。论文第一章从历史语境出发,以三个时间节点作为梳理数字交互艺术的发展脉络的关键,本文认为数字交互艺术的雏形出现于20世纪60到70年代出现,20世纪80到90年代开始发展,自21世纪以来受到信息技术的迅猛发展得到全面兴起;同时指出数字交互艺术的发展来源有二,一是交互理念的诞生,二是数字技术的加持。论文第二章着重分析数字交互艺术的形态与特征。论文根据数字交互艺术的呈现方式将其分为“数字影像类”“物理装置类”“网络虚拟类”;并且总结了数字交互艺术的三大艺术特征:艺术体验的互动性与沉浸感、审美客体的艺术美与科技感、艺术文本的综合性与公共性。论文第三章在前文的基础上,分析数字交互艺术的多维创意呈现方式,如沉浸型互动体验展览、城市公共空间艺术美化、具有交互体验的创意广告,同时以国内外案例佐证。论文的第四章以接受美学等理论基础,从艺术审美、社会文化、商业应用三个维度探析数字交互艺术的价值。本文认为,数字交互艺术为艺术世界带来了全新的样貌,具有多种特征、呈现方式与价值,尤其以商业价值最为独特。