五代人物画在中国画发展史中占有重要地位,其风格上承中晚唐余绪,日渐成熟,出现了画院画家顾闳中、王齐翰、周文矩及禅画画家贯休、石恪等。五代花鸟画呈现出“黄家富贵,徐熙野逸”两种不同的审美风格,而由于统治者的喜爱与重视、画家的不同生活见闻及个性等因素,“富贵”与“野逸”两种审美取向在人物画中也明显体现,如画院画家的作品承袭唐代“写真”绘画遗风,多宣扬圣德之事,画风上追求细密,纤丽雅致,不落俗艳,比唐代的宫廷人物画更精更细,画面呈“富贵”之象;而另有一些画家则多以神仙、道释及诡怪古僻人物为题材,作品笔墨力透纸背,形象夸张怪诞如“墨戏”,呈“野逸”之气,他们的艺术语言在五代画坛中独树一帜,对后世影响深远。本论题以五代人物画为研究对象,从整体表现风格以及具体绘画语言形态等方面探索其“富贵”与“野逸”审美风格。首先对“富贵”“野逸”在花鸟画中的由来进行解读,引出五代人物画中也有两种“异体”,并通过对五代具有代表性的人物画家作品整理归纳,从其审美风格上进行分类阐述。“富贵”风格主要对周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜等人的作品梳理分析,“野逸”风格则以禅画画家贯休、石恪等人的作品为例,探讨其审美追求。而后对两种审美风格形成原因进行分析,分别从对唐代人物画的承袭与延续、五代各区域人物画不平衡的发展、画家不同的个性和生活处境、禅宗思想的影响等四个方面来探究。第三章是本文的重点,从题材内容和绘画作品中的造型、线条、色彩等表现语言方面,结合作品进行详细解读。最后阐述五代人物画的表现风格对后世的影响,分别从对院体人物画和梁楷、法常等人的写意人物画影响两方面进行论述。本论文旨在探讨五代人物画的独特审美语言,让人们对五代人物画的审美风格能有进一步了解和认识。