作为声乐艺术作品,歌剧选曲和艺术歌曲是声乐教学和声乐艺术实践的核心载体,也是声乐艺术的主要出发点和宗旨。欧洲16世纪末、17世纪初,在佛罗伦萨诞生了划时代的新的音乐表演形式-------早期的歌剧(抒情音乐剧Music Drama)。从此,在和声伴奏下的主调旋律的独唱取代了复调合唱,音乐与戏剧完美的结合在一起。十八世纪后半叶,在德国、法国,源于浪漫曲(Romance)的艺术歌曲也逐步发展起来。艺术歌曲以诗歌为歌词,表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲。十九世纪,随着浪漫主义艺术思潮的兴起,艺术歌曲和音乐厅大量涌现,艺术歌曲时代真正到来,艺术歌曲创作空前繁荣。原来的歌剧歌唱家也逐渐具有了双重身份,既演唱歌剧,又演唱艺术歌曲。之后,才逐步出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家。因而艺术歌曲与歌剧在演唱方法上是同宗同源的,都属于美声歌唱艺术----Belcanto。艺术歌曲的演唱风格与歌剧演唱风格虽有不同,但它隶属于美声歌唱艺术中各种演唱风格的一个支流。虽然都属于美声歌唱艺术,但由于歌剧与艺术歌曲的产生背景、发展脉络、艺术构成的差异性,决定了两者所包含的美学元素也各有千秋,各领风骚。在艺术创作方面,两者的文学元素、声乐音乐、器乐音乐均存在着很大差异。在艺术思想方面,两者的艺术形象的塑造、艺术感情的表达、艺术主题的形成与哲理阐释也均有不同。正因为两者之间存在着很大差异,所以在歌剧和艺术歌曲的演唱和教学中应采取不同的思路和针对性。本文从歌剧与艺术歌曲的发展脉络入手,通过对歌剧与艺术歌曲的艺术创作、艺术思想等美学元素的比较分析,来讨论在歌剧和艺术歌曲的演唱和教学中应采取不同的思路和针对性。旨在为声乐艺术的教学与实践提供一个指导性的意见。