本文以20世纪已在国内正式出版的25位作曲家创作的44首具有陕北风格的钢琴独奏作品为研究对象,采用分类法、形态学方法、历史学方法及比较研究法,研究几乎覆盖全部中国近、现代音乐历史时期的陕北风格钢琴独奏作品在各个时期、不同背景下音乐本体呈现的不同特征,透过作曲家们个性迥异、不同技术手法的作品,认识社会、政治、思潮、经济与音乐创作形态、内容及技法之间不可忽略的从属关系;梳理、总结前辈作曲家就陕北传统音乐与西方多声技术相结合、传承民间音乐音调、神韵,表现民族精神的音乐创作中所做的作曲技术上的适应、调整以及改造和创新。具有理性看待并思考中国钢琴音乐创作民族化探索的出路、实践为与陕北音乐有近亲关系的宁夏民间音乐的多声创作找寻方法和途径的理论意义。同时具有利于拓展和补充该范畴音乐作品的研究、为教育教学在欣赏和演奏时提供参考、利于演奏家更加准确的把握陕北风格钢琴演奏的技巧、提升艺术美感这样的实践意义。本文综合社会政治、历史思潮及二十世纪陕北风格独奏作品创作特征为划分依据,分五个章节展开论述:初始阶段;延续传统技法的再创造;文革时期;传统与现代的并行;新时期的多元化创作。研究初步结论为:陕北风格钢琴独奏作品在内容与技巧方面与时代背景关系密切;通过几代作曲家的不断探索,在陕北传统音乐与西方作曲技术相结合的实践中对民间音乐素材的多声运用、适合表达中国音乐意蕴的多声技术以及中国传统音乐规律在多声创作中的再体现等方面,做出了值得当代作曲家借鉴、有深远影响的创新实践。