比起作为画家在绘画领域的杰出表现,很多人会忽视大卫·霍克尼对涉及艺术与光学问题的学术探究,国内对他的研究和认识更多以作品的形式分析为主要讨论对象如:拼贴方式、摄影式的创作、空间技法等方面。在他创作阶段从自然主义转向照相拼贴的这个转型过程中,为了解决自身受限于西方传统透视的观看模式带来的困扰,作为画家他从技术者身份这一角度追溯了欧洲自15世纪以来存在的视觉传统,从对画家们使用光学仪器制画进行艺术史梳理中获得解决自身创作疑惑的思路,这一项艺术史背景的历史考古也从侧面展示了他从技术这个视角思考作为一个画家通过他的艺术实践如何看待科学技术和画家技能的关系、画家与新技术的关系,他的研究也更进一步引发对绘画中辅助技术的进步与观看的认知模式的改变的深入认识,本文以大卫·霍克尼的光学研究作为研究的主要对象,深入地去挖掘大卫·霍克尼光学研究形成过程、引发争议的典型问题、对这项研究存在的代表性批评、对科学和艺术产生的影响,以及因此对他自身创作带来的影响。本文除开绪论主体分为五个章节,第一章:把“什么是大卫·霍克尼的光学研究?”作为论述的重点交代大卫·霍克尼光学研究的生成背景、组成形式、简要概括大卫·霍克尼光学研究的内容;第二章,论述完大卫·霍克尼的光学研究是什么后讨论“他的研究中什么引起了广泛的关注或者讨论?”为什么他研究的争议和讨论主要集中在西方学者,西方评论家对他的研究最关心和最具争议的部分是什么,即对大卫·霍克尼光学研究中的典型问题进行分析和研究,通过对大卫·霍克尼本人光学研究的梳理对他本人的看法和观点进行提取;第三章,“研究引发具体讨论内容有什么,态度怎样?”主要讨论对于他的研究成果引发的来自艺术界和科学界专家学者们的广泛争议和讨论的背景介绍、观点梳理、引发的艺术史效应。在这场争论中将分别选择三位来自不同领域的专家学者的观点进行分析总结分别是西方艺术评论界视觉文化研究专家詹姆斯·埃尔金斯从视觉文化角度分析、光学艺术家大卫·斯托克从科学角度进行解读、作为同行的20世纪美国现实主义画家菲利普·皮尔斯坦则通过对绘画的掌握从绘画实践的角度进行解读。第四章,也是本文最重要的一个章节在经过逐步层层深入对大卫·霍克尼光学研究的剖析后,结合对大卫·霍克尼光学研究的给出笔者的观察和思考,回应“科学技术和画家技能”这个文章的潜在内涵。第五章,通过前面四个章节的分析进行一个总结,结束行文。