作为浪漫主义音乐的代表人物,门德尔松是一位颇有争议的作曲家。因为他一路走来,鲜花笑语,有人认为他缺乏生活的励炼和体验,其作品少了深刻的思想性;又因为在那个激进的时代,他坚守艺术“纯粹”美的信条,有人批评他走的是一条回头路;更因为他的《无词歌》内容浅显、形式工整、情感内敛而受到更多的非议。个性张扬是浪漫主义的精神所在,正因为此,浪漫主义时期是钢琴艺术发展的一个“黄金”时代,艺术家层出不穷、风格迥异。门德尔松也无法避免那个时代的纠纷,他的衣襟注定要被那个时代溅起的浪花打湿。但门德尔松的个人风格又以其独特性冲击着时代的新风格,这就是门德尔松及其作品的价值所在。本文将浪漫主义文化背景和门德尔松的创作以及钢琴小品的成熟发展与门德尔松的《无词歌》融为一体,道出其内在的关联性和历史发展的必然性。通过对门德尔松及其作品分析,总结出三大艺术特征:(一)理智与情感二律背反的结晶;(二)异势文化撞击下衍生的矛盾现象与特定心理写照;(三)“感伤”时代“天真”艺术家的独白。通过对其《无词歌》的音乐形态分析,论述了其音乐的三种特性:(一)器乐声乐化;(二)织体结构化;(三)情感内敛化。这正是形式与内容的统一。《无词歌》集中反映了门德尔松的艺术风格、情感需求和审美情趣,也只有门德尔松的艺术造诣、音乐功底和个人的性格特点才能创作出优美绝佳、无以伦比的《无词歌》。它不仅是钢琴音乐中永久不衰的珍品,而且是门德尔松有别于其他作曲家创作的特殊标志。