随着人们生活水平和审美认识的不断提高,我国电视纪实作品的创作有了显著的发展。它内容深刻、形式丰富,拥有广大的受众群,是电子时代高品格的文化代表。但是,由于商业大潮的兴起,海量摄制和传播使得多数纪实作品缺乏起码的文化品位和艺术技巧,艺术表现与题材内容严重脱节,违背生活真实、脱离民族审美追求的作品比比皆是。电视纪实作品创作中还存在着一些亟待解决的问题。对于电视纪实作品,由于是现场创作,难度很大,编导和摄像通常是一体的,它往往更依赖于摄像师的创作水平。摄像师作为视听形象的直接创造者,如何在拍摄现场快速而准确的进行审美选择,使用丰富的影视语言和表现技巧,创造出视听一体的形象,成为电视纪实作品创作的一大难点。本论文以电视纪实作品为主要探讨对象,围绕此类节目摄像创作中的核心和热点问题进行深入的探讨,对摄像创作的审美选择做较为详尽的研究,论文主要从以下几个方面展开论述: 一、电视纪实作品的审美内涵。这一部分主要介绍电视纪实作品的范畴、特色和审美内涵。电视纪实作品是指运用自然朴实的方法,真实地报道社会生活和人文现象,记录具有原生态的生活内容的一种节目形式,其审美内涵在于作者对真实的艺术把握和作品中主体意识的淡化。电视纪实作品的审美随着表现形式的变化,由单元走向多元。二、电视纪实作品摄像创作的特征。这一部分对电视纪实作品摄像创作的一般特征和创作瓶颈进行较系统的探讨。纪实作品电视摄像的一般特征在于创作的现场性和创作过程的一次性,因此要求摄像师具有较强的编导意识和较高的自身素质。三、纪实作品电视摄像的审美思考。这一部分以思辨的方式对纪实作品的摄像创作思维进行探讨。自然美与艺术美、再现与表现、优美与崇高、拍摄主体与鉴赏主体之间的对立和统一制约着纪实作品的创作,将它们辩证的进行分析是创作走向成熟的基础。四、纪实作品电视摄像的审美选择。这一部分从务实的角度对纪实作品摄像创作的关键点进行研究。指出摄像师在拍摄现场审美选择的核心是画面的艺术形式与整体内容的统一。该部分首先对电视纪录片、电视专题节目和科教节目摄像创作的不同特点和要求进行分析,进而提出摄像师对环境的创造性选择、对事件过程的“控制”和“组织”、对人物形象的“塑造”等都是当前纪实作品创作中的难点和关键点。由于节目的创作周期短,加上栏目化生产的一些限制,这些因素经常被摄像师忽视,从而导致了作品的审美品格和欣赏性的降低。对这些关键问题进行辩证的探讨有着较强的现实意义。