服装设计是视觉艺术与工艺技术的结合,也是社会文化的产物。一方面,视觉艺术,尤其是绘画艺术,与服装设计有着千丝万缕的联系,是设计灵感的宝库与审美法则的来源；另一方面,不同地域的服装反映出不同的文化、不同的客观自然条件以及不同的情感倾向,这些都赋予服装不同的风格特点和象征含义。笔者一直认为服装必须从产生的特殊事件和环境来考量,服装设计师们也不是独立的力量,他们通常都要从所处社会与艺术中汲取营养。因此,今日欧洲服装的款式、色彩、面料等设计因素与其地理、历史、文化必然存在着传承与发展的关系。理解服装背后的这些背景和含义,将有助于我们总结历史、学习经验、掌握科学的设计方法。之所以选择欧洲现代服装、选择文艺复兴宗教绘画为研究对象,首先,是因为在世界各个古代文明体系中,只有中国和西欧文明从未间断过,其他的古文明都有不同程度的断裂、偏向、甚至消亡,从这个角度出发,探讨欧洲现代服装与其历史文化的关系将对我国服装理论在此类方面的研究具有借鉴意义。其次,意大利文艺复兴时期在整个欧洲历史上占有显赫的地位,恩格斯就曾赞誉意大利文艺复兴为“人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革”,“是一个需要巨人而且产生巨人”的时代。尤其是文艺复兴的绘画艺术,其遗迹、遗物以及所形成的美学理论在欧洲流传发展,形成最系统、理性、完整的美学体系,对欧洲的视觉艺术发展起到了推动作用,当中自然包含对服装设计领域的影响,可见意大利文艺复兴对欧洲社会、文化所起的重要作用。此外,将焦点聚集于宗教题材绘画则是源于这类绘画在所有意大利文艺复兴时期绘画中所占的重要比例、在基督教历史上所占重要地位和在美学艺术上所处的高度,这是之前中世纪时期早期基督教绘画所不具备的。所以,从欧洲入手、从文艺复兴、宗教绘画入手,对这些关系进行研究,既在方式上相对成熟和容易,也以此抛砖引玉,使我国服装设计从业者在服装设计观念和方式的认识上得到更新,进一步拓宽设计师的思路,为服装概念内涵的深化与外延的扩展提供可能性和新的设计空间。本文的重点在于揭示极具代表性的欧洲文化——意大利文艺复兴时期宗教绘画艺术与其现代服装之间的关系,试图对这种关系产生的原因、条件、表现作具体分析,并通过代表性设计师作品加以举例说明。在第一章的绪论中,首先界定了文章的研究范围,论述了课题的研究背景、现状以及研究的目的和意义。第二章开始介绍欧洲现代宗教艺术氛围,并剖析使欧洲社会具有这种氛围的宗教艺术基础。第三章将追溯意大利文艺复兴的形成原因,在与中世纪时期艺术的比较中分析其宗教绘画的写实意义和美学意义,这正是对欧洲现代服装设计产生深远影响的重要特点。因此,第四、第五章就从这两方面解析意大利文艺复兴时期宗教绘画艺术在欧洲现代服装的款式、色彩、面料、基础美学理论等方面的体现。最终,通过对这种影响的系统性研究,形成一套较完整的理论体系；为设计师提供风格设计上的参考借鉴；并希望为国内服装的生产和开发提供一定理论支持和发挥实际指导作用。