工笔人物画有着两千多年的悠久历史，也是中国传统绘画史上最成熟的绘画种类。工笔人物画从春秋战国时期的稚拙阶段到隋唐的鼎盛时期，到明清的复兴阶段，到新中国的成立时期的衰落，再到当代画坛的繁荣景象，工笔人物画发展到今天，可谓是历代画家保持传统绘画的精髓，并吸取了西方绘画的艺术特点而研究探索的结果，使工笔人物画走出历史发展的低谷，从而工笔人物画在笔墨的运用、艺术手法、绘画技巧等艺术表现方面形成了多元化的绘画格局。也正因如此，工笔人物画坛也呈现出一些弊端。针对这一现象，笔者认为当代工笔人物画必须以保持造型的平面性为前提才能长足发展。本文从工笔人物画造型的“平面性”的表现原因这一点着手，通过对“平面性”在工笔人物画中存在的语言方式和表现特征进行分析与研究，并结合自己的创作实践的感受，试着从工笔人物画本体语言的角度来说明“平面性”在工笔人物画中的重要地位。平面性的在中国传统绘画观念中具有重要意义，是中国传统工笔人物画观念中固有的绘画理念。传统工笔人物画也同样是伴随着这种特有的审美观念产生并发展的，当代的工笔人物画由于内容、风格、创作形式与观念的多样性，当代工笔人物画造型普遍追求立体写实的画面效果，而“平面性”也将成为当代工笔人物画要继承与发展的重要造型特征。那么，本文将通过三个部分进行论述：第一部分，平面性在工笔人物画造型中表现为以线立骨、独特的平面构图、赋色之平面性三个方面。第二部分，当代工笔人物画之弊端。第三部分，当代工笔人物画平面性特征的继承与发展的重要性。笔者就从这一系列问题进行分析论述，浅析当代工笔人画造型的平面性。