“鹊”,即是红嘴蓝鹊、喜鹊和灰喜鹊,都是中国画中喜闻乐见寓意吉祥的题材。在历代绘画中,表现“鹊”这种鸟类的题材的画作有很多幅,甚至许多花鸟画名家,也对“鹊”这一题材情有独钟。鹊的种类繁多,本文以红嘴蓝鹊为文案,对“鹊”有关的中国画作整理,从“红嘴蓝鹊”这一物象,探讨中国画花鸟画中的鸟的表现形式,及其演变过程和“鹊”对画面构成的影响。通过历代画家对鹊的创作背景、材质、造型、笔法、风格、构图、画面配景和作品整体寓意等方面进行分析,研究“鹊”在画面中的多种表现形式。并对每个时期的典型作品对比,分析“鹊”的演变过程,探讨中国花鸟画中对鸟的审美的变迁,从开始时的设色文丽典雅,三矾九染,发展到元代的墨花墨禽,水墨晕染,不赋一彩；从开始为皇家的绘画,歌功颂德,到后来文人画兴起时的解放个性,肆意舒展笔意,借物抒情。总之,从花鸟画独立出山水人物后,从“鹊”的演变可以看出花鸟画的一步步发展和成熟。“鹊”这一题材,也是我创作的主体,从古代鹊的变化中得到启示,提高了我的艺术修养和追求,对创作水平得到了提升。