本文主要研究19世纪初期德国和奥地利浪漫派两位最重要的音乐家韦伯和舒伯特的室内乐作品中的中提琴的作用及运用。韦伯Carl Maria von Weber，(1786-1826)对新的浪漫派管弦乐风格有很大影响，是浪漫派音乐风格的开辟者之一，1809年他完成了中提琴与钢琴作品《行板与匈牙利回旋曲》。弗朗茨舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，因此他是古典主义时期与浪漫主义时期承上启下重要的音乐家，他的《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》世界闻名。本文在这两部作品中分析了中提琴在传统与突破传统的和声中的作用、中提琴在丰富的调性游移中的运用；在韦伯的作品里面中提琴与小型乐队协奏的演奏特点、中提琴在匈牙利舞曲旋律中的作用、匈牙利舞曲风格节奏的作用；以及在19世纪浪漫派初期如何运用中提琴表现个人倾向：通过节奏与力度变化表现的个人倾向，如何用中提琴娴熟的演奏技巧展现个人对作品的诠释。作为本文中提琴演奏参考的学习对象，本文选择的是中提琴家尤里·巴什梅特，因为他是俄国近代乐坛极具影响力的重要人物，拥有一身不可替代的中提琴绝艺，他音色淳厚质朴、含蓄甜美，音符颗粒饱满，揉弦变化丰富，被称为是中提琴的“帕格尼尼”。