意大利当代艺术家卡罗·玛利亚·马里亚尼(Carlo Maria Mariani1931.7.25—)的作品被评论界视为最具代表性的后现代艺术现象。在马里亚尼的绘画作品中,西方历史中的神话故事、古典建筑、雕塑、人体艺术被“符码”化后从其历史文脉中抽取出来,重新组构成一种具有丰富信息含量的形象系统,使作品的“语意”在畸变中获得了新的内涵。马里亚尼的绘画通过这种全方位的拼构拓展了艺术的多元化指向,形成了“艺术中的艺术”,并使其作品成为古典艺术、超现实主义、观念艺术的复合载体。对其艺术作品的研究,有助于全面解析后现代绘画艺术的产生、发展及风格特征。他所表现出的对传统艺术的回归和利用,也启发人们从另一角度重新认识传统艺术在当代文化中的新意义。同时,对当代如何继承与梳理传统艺术、弘扬民族文化也具有不同以往思路的启发性。 本文在对马里亚尼的代表性绘画作品、生平及其创作的艺术环境研究的基础上,力图描述出其绘画艺术的特征,并通过西方后现代理论家、批评家查尔斯·詹克斯、文丘里、德里达、伊哈布·哈桑、利奥塔等人的理论视角,对马里亚尼的后现代艺术特征产生的艺术美学品格进行解读与梳理。同时,提出了自己对所研究问题的个人观点,力求在此过程中有所发现。 文章共分四部分:第一部分整体介绍了马里亚尼艺术的地位及其艺术特点产生的社会、历史、人文环境,着重叙述了作为当代艺术家对古典文化符号的一种后现代的体验方式。同时,从艺术发展的历史维度,分析阐述了马里亚尼所属的后现代新古典主义艺术与以往西方艺术史上不同时期古典主义艺术风格复兴的差异比较。 第二部分论述了马里亚尼艺术的创作特征,即“挪用的策略”及“拼构的意味”。“挪用”作为后现代艺术的重要手段,在马里亚尼艺术中表现的尤为突出,他将传统的人体艺术、雕塑及建筑艺术、古典神话作为形象及文化符码,在作品中进行了不同策略的挪用处理,形成了独特的再阐释系统,产生出新的意味,展现出一种后现代式的“超现实主义”景观。