中国是一个多民族国家,5千多年的中华文明史也是各民族的文化交融、相互吸收的历史,少数民族题材的美术创作自古以来就是中国美术史中的一颗光耀之星。进入现代社会,边远区域的风土民俗和民族历史仍为美术创作的重要源泉。特别是具有众多支系和丰富民俗文化的苗族,更是具有独特的个性。苗族独特的生活方式激起了画家们的创作灵感,他们踏进神秘秀丽的苗岭,去领悟大山深处的生活,通过对各地区苗族人民生活方式、体貌特征的刻画,展现出苗族不同支系的内在灵魂及文化内涵。苗族的历史与文化、民间艺术传统不仅能成为创作的资源,并且对于当前中国绘画创作的创新与发展产生重要影响,从美术学角度去进行研究,会发觉苗族题材美术作品特有的价值。本文绪论部分总体概括本文选题缘由及研究意义,包括研究现状分析。第一章以中国少数民族题材美术创作为基本线索,梳理史上有关的美术作品及相关研究,提出二大类型:赞颂统治阶级的叙事类美术;表现历史文化的史志类美术。同时,针对当代的少数民族题材美术的创作形式及发展趋式,本文也略作探究,意在从整体民族美术题材创作框架下分析苗族美术的创作。第二章则以苗族的研究作为主线,从图像学的角度去分析苗族形象和苗族风土民情的历史演变过程,并对各时期苗族题材的美术从体貌特征、表现手法等方面进行比较研究,深入分析苗族题材和其他题材美术的异同。从而理清苗族题材美术创作的现状和存在的问题。第三章总结自己的创作体会,从经验的角度谈谈自己的感受。本文认为,在中国有着丰富多样的少数民族文化和艺术资源,对于今天的艺术家而言,我们有责任去挖掘并用好这些资源,特别是作为苗族学生,展现我们本民族绚丽多彩的文化、表现苗族人民节日的欢乐及苗族女性纯净的内心世界也是我义不容辞的责任。