文章从石田彻也绘画形成的社会背景、作品中对自我精神性的艺术表达以及作品对当代社会个人面临的诸多问题的剖析三大部分进行分析研究。本文是试着从精神方面、人的情感以及社会的发展来挖掘作者想要表达的人性观点,围绕着石田彻也的所经历的感情出发,通过石田彻也的经历以及他对自己内心的呼唤,从而折射出整个日本的一个时代特点,试着通过石田彻也的绘画作品探究石田彻也所表达的深层含义。本文由三个部分组成,首先通过描述石田彻也所生活的时代,对石田彻也为什么画风如此犀利做初步的解释,接下来深入研究石田彻也的绘画作品,探析石田彻也内心的呼唤,从而揭示整个社会的一个基本属性,最后揭示石田彻也画风迥异的背后所蕴藏的真正哲理。面对现实的日常世界,石田彻是一位敢于自我内心世界的创作者。他运用具有符号化和标识性的人物形象,让所有的观众看到的不再是以往超现实主义画家的创作维度,而是虚实结合的一种境界。所谓的虚实结合就是在现实中有虚幻的的东西,让人们感受到的不再是让他们悲伤的东西,勾起他们伤心回忆的东西,而是在绘画作品中找到他们与未来相共鸣的东西,从而获得精神上的鼓舞。每一个画家都必须具备常人不具备的视觉,用他们最敏锐的洞察力和观察力,来捕捉我们现实生活。如果仅仅只是有一双犀利的眼睛,想要成为具有影响力的画家是远远不够的,因为现实是残酷而冷漠的,想要充分的把这种感觉融入到绘画中,并不是一件容易的事情。但是石田彻也把画中的人进行物化,稀稀疏疏的绘画布局,仿佛让我们看到了人性的另一面——孤单。或许我们在忙碌的时候,并不感到孤单,一旦静下来才发现自己原来也是孤单的。时势造英雄,每一个传奇人物都有他自己所处的时代背景,正是因为这些时代背景才造就了辉煌的他们。石田彻也大师将他的时代故事通过绘画的形式展现在我们的面前,把一个个故事的哲理隐藏在绘画作品中,石田彻大师跨越时空的作品,不仅仅是跟那个时代下的自己对话,把现在的思想融入到过去,增加人物的色彩,并且还体现了个人的生存经验以及令人着迷的怪异。