长期以来,传统的建筑学一直将建筑的形象特征简化为平面化的二维图像,建筑设计也总是停留在平面作图的层面上,不仅忽略了其作为视觉传达信息载体的重要性和复杂性,更导致了建筑叙述感、场所感的丧失。随着影像媒介的产生和发展,尤其是电影艺术的出现,传统的观察方式被彻底改变了,建筑学的所有概念基础也受到前所未有的影响和冲击,人们需要以一种“影像化”的思维方式来探讨建筑的本质问题。　　 从理论上来说,影像信息具有穷尽一切叙述空间的可能,因为它可以对时空结构进行编排和剪辑(editing),人们可以在任意的时空中体验空间情节并构建“超现实”的想象空间,从而营造一种“真实的在场感”；而高度透明和可复制的大众传播模式,经过不断的发生折射和变化的“透镜模式”,也使得影像信息富有个人体验和多重信息,“电影建筑”的概念也自此产生。　　 文章以帕斯考·舒宁(Pascal Sch(o)ning)在《一个电影建筑的宣言》提出的“电影建筑”理论为出发点,结合国内外近年来的建筑实践与理论研究进行对比分析,从时空关系的远程在场、“超现实”的物质实体消解过程以及对人的感知和心理体验的影响三个层面,试图理解作为一种建筑理念的“电影建筑学”其主要的议题、概念的构成以及表达的方式,进而深层次的探讨“电影建筑”存在的普适性与现实意义。