在建筑审美活动中，艺术的共通性对于激发审美想像，深化审美体验，实现审美超越，从而使审美主体获得更充分的审美享受发挥十分重要的作用。 传统山水画和江南园林乃中华艺术宝库之双璧，具有深远的历史渊源。后者在审美理想(特别是意境美的追求)，文化精神，创作手法等方面，很大程度上汲取了前者的精华。开展两者间的艺术审美共通性研究，有利于了解并运用其中的审美规律，一则获得更高层次的审美享受，二则对后人的理论与实践创作产生一定的指导作用。 中国的古典美学，是儒，道，释百家争鸣的舞台，各派思想源流在此碰撞，融汇，产生了许多对后世影响深渊的理论学说，其中儒家的治世哲学，出世与入世，隐逸精神，道家的“道法自然”，“无为无不为”，释家的“虚空”概念，为中国山水画与江南园林的创作提供了理论原则和精神依皈。 “本于自然而又高于自然”的审美理想同样是传统山水画与江南园林的艺术审美共通性的一个重要方面。其分别表现为“外师造化，中地心源”和“虽出人作，宛自天开“。造园家们在有限的场地空间内，经过巧妙的空间分割，景物布置，实现了“移天缩地”，“四方胜景，咫尺山林”的以有限的景物表现深邃的时空感的艺术效果。“本于自然而高于自然”是山水画与江南园林的核心思想。两者都是通过对自然景物的刻画，重现，并灌输本人主观情感于其中，从而达到上文的“天人合一”“道法自然”的境界，文化精神与审美理想是密不可分的。鉴赏者通过审美观照，联想与想象受到激发，以景生情，以情入境。移步换景，神随物动，与千百年前的画家造园家们进行心灵的沟通，最终感悟到蕴涵其中的意境。 空问意识是传统山水画创作的基础，同时也深刻地影响了江南园林的设计手法。意境的营造方法是画家与造园家在创作中考虑的重要问题，其中包括创作手法与技法，前者划分为空间渗透，空间对比，藏露结合，借景，对景，框景等方面。后者划分为堆山叠石，房屋营建等方面，意图多角度地剖析两者的艺术审美共通性。 浪淘尽多少风流人物，历史长河中，涌现了许多既是画家又是造园家的艺术大师，他们凭借对山水画理论的深刻理解和扎实的美术功底，将山水画的艺术精髓应用到园林创作中去，为后世留下了不朽的名作，也从另一角度说名山水画对江南园林的深刻影响。