艺术作为一种特殊的信息交往活动,从诞生之初就跟人类其他活动一样,带有传播的本质属性。作为传播学中核心概念的媒介,在艺术传播活动中起着至关重要的作用,人类历史上每一次传播媒介的变革,都成为艺术传播活动发展变化的助推器之一。艺术传播媒介与艺术创作、艺术传播、艺术接受的关系问题成为学术界关注的问题,特别是研究当代艺术实践活动的一个很有现实意义的切入点。在传统的“艺术传播者→艺术文本→传播媒介→受众”的完整艺术传播活动中,媒介的作用只被认为是艺术作品的物质载体与传播渠道,但随着技术和社会的发展,尤其是在进入大众传播时代之后,媒介在艺术传播活动中的作用变得愈加重要,甚至在很大程度上已经成为构成艺术本身存在的要素之一。回顾前人学者们对艺术起源的研究,无不指向着艺术的传播本质。口语媒介时代的艺术传播具有不确定性和时空的局限性,信息量有限。文字的发明带动了人类艺术传播上里程碑的飞跃,这种固定形态的传播媒介,为艺术开始广泛而深远的传播提供了保障。印刷文字传播时代,艺术的批量传播成为可能。电子媒介技术的运用,使艺术传播活动发生了翻天覆地的变化,视听综合艺术成为了占据主导地位的艺术形式。网络传播时代为艺术传播活动提供了繁荣广阔的交流平台和较为简单的创作手段,所有人都能轻而易举地参与到创作活动中。当代传播媒介对艺术活动产生了大众化与个人化并存、议程设置与话语分散共生等新特点,并且对艺术传承也产生了较大影响。传播媒介无论如何变换发展,其对艺术传播的影响都是利弊并存的。我们要正确的认识和利用传播媒介,不断的关注其发展变化趋势,认识艺术发生的新变化,新趋势,从而使之成为促进艺术不断发展的工具,而不是让媒介主导艺术。