舒伯特身处法国大革命后的奥地利维也纳,在当时严峻的社会文化环境中艰难苟存。他敬仰古典大师,力图跟上海顿、莫扎特、贝多芬的步伐,钢琴奏鸣曲体裁就像是他进行创作探索与向前人学习的“私人领地”。然而,舒伯特音乐中鲜明的浪漫主义精神内涵,却与古典奏鸣曲式结构难以吻合。本文通过分析舒伯特分别于早、中、晚期创作的七部钢琴奏鸣曲第一乐章的创作特征,发现其主部主题变动力性为抒情性,主、副部主题关系变冲突性对立为互补性对比;歌唱性主题具有的述展互融性质,使呈示部规模增大;展开部以对主题的变奏展衍取代动机式的展开,以封闭性结构取代开放性结构,更多侧面、更深刻地表现诗意音乐形象,而非戏剧性冲突;通往再现部的路径变得曲折渐进。整体上,古典段分清晰的结构,变得边界模糊、相互间难以分割;古典用以展开对立统一的戏剧性运动过程的功能力度型调性和声,变为刻画个性心理、营造情景气氛的色彩性调性和声。这一切也体现了舒伯特为把浪漫精神与古典形式融为一体而做的努力。