戏曲电影是中国电影独特的电影类型，也是中国电影百年发展史中的重要组成部分，世界电影史上的一朵奇葩。它的出现是民族艺术同新型艺术相碰撞的必然产物，也符合大众的审美要求。它既传承了中国传统戏曲艺术的特征，又发挥了电影艺术的特长，可以说是中国传统艺术与现代电影艺术的完美结合。本文所指的戏曲电影的“嫁接”就是戏曲艺术与电影艺术的“嫁接”。因为传统的戏曲艺术同现代的光影艺术在本质上有很大区别，所以戏曲电影创作者们从戏曲电影发展的开端就遇到了两种艺术在“嫁接”时保留什么，抛弃什么的问题。怎样才能将两种不同艺术的矛盾点相融合，又发挥两种艺术特长的问题。　　在戏曲电影发展的不同阶段，创作者和接受者都会对两种艺术的本体认识发生改变。在戏曲电影发展的同时，戏曲同电影作为两门独立的艺术自身也在发展。所以创作者在不同阶段，对两种艺术的“嫁接”方法都呈现出不同的特点。本文在顺序上以戏曲发展经历的三个阶段纵向划分，力求找出三个阶段戏曲电影在戏曲艺术传承和因为电影媒介对传统戏曲进行改革的阶段性规律，并配合在那一时段，优秀作品的优秀案例进行分析阐述。另外，每一时段的戏曲电影的发展，不仅仅受到创作者和接受者的影响，大的时代背景也是使其“兴，衰，荣，辱”的重要因素。戏曲电影中电影艺术对于戏曲本体的改变，除了两者间的差异外，还会受到创作者创作目的的影响，尤其在戏曲电影发展的后两个阶段，这种影响十分突出。　　戏曲电影在全中国乃至全世界华人中都具有很大的影响力。它在传承和改革的过程中，也逐渐形成了自己独特的艺术特征。在二十世纪百年间，戏曲电影把传统戏曲中的经典剧目、各种剧种以及当时的明星表演都以电影为载体，保留了下来，所以其对戏曲发展所做的贡献也是十分巨大的。戏曲电影的发展同戏曲的发展总是相互制约，研究戏曲电影在发展中的规律就可以更好地在继承中创新，以电影为媒介，发挥电影艺术专长，展现我国传统文化中特有的艺术门类。