随着社会及公众对博物馆建筑态度的变化，以及公共生活、文化在城市生活中的作用日趋重要，当代博物馆建筑的职能已经不仅仅阈限于展陈人类物质、精神文明成果、交流文化和发布研究成果，更重要的意义在于映射国家理念、城市文化和深层的社会价值取向。大规模的建设热潮下怪异离奇的概念和标新立异的形象并非对当代博物馆建筑复杂需求的合理解答。其创作需要多元化的建筑思想以丰富其理论体系、多样的创作实践以指导完善其理论研究、系统的表达以满足展览建筑和艺术形式的双重属性。博物馆创作的主题是创作者对于创作思考的整合，是对上述诸多问题的解答，是指导创作实践的方针和策略。创作的主题塑造从提取到表达是对博物馆存在理由、存在意义、存在方式的深刻思考，为博物馆创作的价值和品质提供了重要的保障。首先，本文对主题塑造的步骤和方法进行剖析，从创作思维的形成、成熟及深化的过程入手，结合相关设计方法理论，系统解析创作中主题的具体特征，深入分析其作用机制，在此基础上以建筑创作设计方法学为出发点，以美学及审美原理为理论依据，实地考察并对大量国内外经典案例进行分析、归纳和演绎等；其次，整合创作中可供提取的主题信息，根据其性质将其分为地域性元素、艺术性题材和时代性元素三类，并根据每类题材的构成特点、作用规律和特性提出相应提取方法；最后，以博物馆建筑体系的构成为依据，从博物馆建筑形态、建筑空间和建筑环境三个角度分析，抽离出建筑表象中表达策略的基本逻辑，构建主题的表达体系。本文着眼于博物馆建筑创作的表达目的，即受众群体的审美体验，通过对博物馆建筑的角色变换及新定位的分析明确了课题研究目的和意义。主题的塑造贯穿创作实践始末，极具有系统性的思维技巧。本文从主题塑造效果出发，遵循设计方法学等相关理论，以受众群体审美体验为本，解读主题表达的本质和内在作用机制，以求为博物馆建筑创作中复杂内容的表达提供理论上的借鉴意义，以期为今后的博物馆创作提供有价值的参考。