自“六法”产生以来，“气韵生动”即成了品评中国画千古不易的标准，从中国画的创作实践角度来讲，画家的作品所要追求的审美高度也是“气韵生动”。如果说“气韵生动”归属于“道”，那么其后的“五法”则可归属于“器”，其用现行的绘画术语转述，即为笔墨、形象、色彩、章法以及图式等，而“道”则建立在“器”的基础之上。山水画讲究“远取其势，近取其质”，这道出了对山水画意境审美中的气象追求。基于此，本文拟以山水画的取势之道作为核心研究对象，并以陆俨少的作品为图像载体，试图分析出其中的规律，以期予我们的山水画创作实践以借鉴与指导意义。在绪论部分中，一方面概述了当前学界对于“势”及陆俨少山水画的研究现状，寻找出其间恰当的结合点和可以发掘的空间；一方面则说明所选研究对象的典型性和代表性，从而以图像与文本结合为突破口展开分析论述。在本文的第二章中，是对“势”在中国山水画史上的回顾，主要侧重于从美学角度对“势”予以阐释，分析其属性与价值，以及从画学角度分析其图式特点及对意境表达之重要性。对事物普遍规律的把握，是建立在对一系列个体事物的深入而理性的认识之上的，所以对取势之道的探寻的一个有效地途径就是个案研究，故在第三章中，选取陆俨少的山水画作品（1975——1993年）为研究对象。首先，结合陆俨少的主客观方面的因素，分析其重“势”之动机；然后梳理出其作品中以章法布势和以笔墨运势的诸种“所以然”；再者，对其作品的取势作以图式上的分类，也是对其取势之道的进一步廓清。最后一章中，由上述个案研究又回复到取势在山水画创作实践中的现实意义，并强调其思想内核仍是“外师造化，中得心源”，且由于绘画主体因其时空的位移，更赋予“势”以新的形式与内涵。