17世纪的约翰·邓恩是英国文艺复兴时期的重要诗人。他学识渊博,思维异常活跃,这决定了他思想的复杂性和艺术手法的丰富性。邓恩的诗歌与其前人和同龄人的作品迥然不同。伊丽莎白时代的诗歌大多讲究雕饰和意象的华丽,邓恩通过使用一种更注重智力的奇喻把世俗与神圣、激情与推理融为一体,创造了极为凝炼和新奇的意象,为诗歌重新注入了新的活力。邓恩不仅在意象和观念上作大胆的实验,而且在诗的节奏和诗节形式上也有创新。邓恩的诗歌传达出对人性爱情的关注,隐性地表现了作者矛盾的内心世界以及对大变革时代社会主流价值观的不满和反抗。唯美主义作为一种文艺思潮,或诗学流派,活跃于19世纪中叶至19世纪末的社会转型期,其追求形式的纯美、个人精神的绝对化以及现实人生的救赎主题扩展了文学艺术的表现方法,拓宽了文学艺术的审美视野,提供了新的文学艺术的研究视角,是现代主义批评理论和创作实践的萌芽。虽然唯美主义因其自身具有的矛盾和颓废主义倾向而衰落至今,但其影响至今犹在,关照现代诗学批评离不开邓恩的玄学诗歌,也离不开唯美主义的生发启示。本文正是以唯美主义等西方文学批评理论模式为指导,分三个章节论证约翰·邓恩诗歌中的审美特质以及其与唯美主义在文化背景、艺术技巧和主题内涵等方面的契合,发觉邓恩诗歌中的唯美主义特征。第一章分析了邓恩诗歌在整体方面的艺术感染力。第一节主要探讨了邓恩诗歌中世俗与神圣的结合体现了拉斐尔前派诗歌中的“灵肉合致”境界。第二节论述了邓恩诗歌中理性和情感的结合,这与唯美主义在强调感性和主观形式美的基础上不忽略观念等理性内容,甚至用语言的美感表现艺术理念的价值的主张不谋而合。第二章论述了邓恩诗歌在艺术技巧方面的创新性。第一节从韵律、句法和诗歌排版几个层面结合具体诗歌例证分析了邓恩诗歌中的多样化格律,这体现了唯美主义的“形式至上”和追求形式美的特征。第二节探讨了邓恩诗歌中意象的陌生化效果,新颖、怪诞的意象和奇喻体现了唯美主义在创作中所强调的主观审美体验和主观想象力。第三章探讨了邓恩诗歌在主题内涵方面与唯美主义相通的叛逆性特征。第一节探讨了邓恩爱情诗中对灵肉合一的完美爱情观的阐释,它与作为唯美主义开端的拉斐尔前派诗歌的“灵肉合致”理念具有惊人的相似,展现了邓恩诗歌的人文气息;第二节主要论述了邓恩宗教诗中对不稳定宗教局面以及“灵肉二分”的道德禁锢的不满和反抗。邓恩在宗教诗中的挣扎与彷徨与处于基督教体系动摇时代、以抵制社会教条和虚伪的道德为出发点的唯美主义的反抗特质如出一辙;第三节指出无论是爱情诗还是宗教诗,邓恩诗歌在神性主导下的人性与神性的统一与唯美主义依靠“美”和“神”相似,具有依靠上帝完成人性救赎的理想化的叛逆性特征。