莫扎特艺术歌曲,是在艺术歌曲发展史上承前启后的重要时期,虽然相比起莫扎特的其他作品尤其是歌剧作品来讲,并没有那么的出名,但是这并不影响他们成为优秀的声乐作品。《黄昏有感》这首作品作为莫扎特晚期的作品,具有典型莫扎特作品的风格特征,在经历过父母的去世,情人的背叛,后期病痛生活的多重打击,让莫扎特对死亡有了不同的理解和感受,这些都直接导致了《黄昏有感》的诞生。为了对作品本身有更深刻的认识,对其进行艺术诠释是必要的,要从宏观角度:即更加广阔的艺术范畴,以及微观:即对音乐的具体阐释两种角度理解作品,抓住这首作品的语言语音,以及对作品中情景的把握,也就是我们俗称的二度创作,以及对音乐的具体把控。《黄昏有感》这首作品是一首具有典型古典特征,但又极具浪漫色彩的作品。笔者以伊丽莎白·施瓦尔茨科普夫和彼得·施莱尔两位歌唱家的经典版本为实例,并结合自身的舞台实践探究,针对作品舞台诠释过程中一些具体的问题,进行思考和解决的尝试。但是任何的处理方式都绝不能破坏音乐的流畅性。本文与其他同类文章相比,从“艺术”这种更加宽泛的角度,以及具体音乐的微观角度重新做出了艺术诠释,并且以著名演唱家的演唱实例,结合自身的舞台艺术探究,分析总结,从而对作品有更加完整的表现。艺术的终极目标,是为了宣传‘美’,也就是对群众的一种美育教育,声乐演唱者、表演者只有做到更加深入的、多方面、多层次的对作品的理解、认知,才能更好的展现作品,展现作品本身所表现的情感、美好,从而展现艺术之美,从而带动人民对美好事物的向往和追求,让社会、世界变得更加美好。