自摄影术诞生以来,人类快速步入了图像时代。这个时代最显著的特征是图像前所未有地丰富、廉价,任何人都能成为图像生产者,我们的阅读习惯也随之改变,因此绘画的处境、任务和价值有待被重新思考,尤其是再现性绘画,当其再现能力和影响力被摄影术篡夺后将如何融入当下并继续开拓意义?对于摄影艺术,在当下又将如何区别于一般意义上的图像?这些都值得被讨论,正因为当下绘画与摄影紧密的联系,我们不得不将两者放在一起比较研究。现实性、叙事性、图像化是本文研究再现性绘画与摄影的三个面向。在“现实性”章节,我们借助经典绘画、摄影作品来辨析现实性与真实性以及现实主义之间的微妙关系,思考图像如何证史。通过借助罗杰·加洛蒂与安德烈·巴赞的现实主义文艺理论进一步理解现实主义的含义以及潜伏在新现实观背后的当代意识,并从中外当代艺术家案例中窥视现实主义在当下的新进展。“叙事性”章节例举了古今绘画和摄影中典型的叙事手段,如常见于传统艺术中的宏大叙事,现代以来更为多样化、个人化的叙事表达以及带有逻辑学意味的图像自我指涉等,这极大地丰富了叙事性的内涵与外延,并引发了关于“元绘画(Meta-painting)”的思考。“图像化”一章将着重讨论再现性绘画和摄影中的图像意识。从传统绘画中对经典图式的模仿到现当代艺术中明目张胆的挪用,图像世界已经成为了平行于自然世界的新现实,图像经验也构成了我们的生命经验。因此在绘画中出现了两种对待图像的典型态度:一种将绘画看作图像;另一种则坚守并反思绘画的独特性。通过对绘画性与图像关系的思考,其实触及了艺术媒介的本体属性和图像表征之间的指涉关系,在最后我们将视线扩展到雕塑、建筑等空间艺术领域。借着“图像”这条线索,我们的思考深入到了艺术的“元”层面,艺术门类与风格间的界限被打开,艺术作品呈现出自反性的同时又展现出对媒介和惯常形态的超越性。此时我们会发现“再现”的含义已不再局限于呈现出的形象,而更关乎呈现的态度与立场。