优秀文化的创造必定根植于中华民族传统的文化土壤，声乐作品《梅兰芳》将京剧元素与民族声乐唱法相结合，开创了民族声乐创作与演唱的新途径，这种创新让戏剧歌曲在新时代下又焕发了生机活力。此歌曲以梅兰芳大师的一生为创作源泉，亦诗亦画的歌词将大师对艺术的孜孜追求与高尚的品德情操淋漓尽致的表现出来；在风格曲调上又吸取了梅派唱腔特征，以民族唱法演绎经典，生动真实的塑造了人物形象。在对作品的演唱中，演唱者需要具备一定的演唱功底、思想水平、人生体验与文化底蕴，同时还要了解歌曲的创作环境与题材内涵，感受作品中塑造的人物形象与情感意境，进而明确曲调风格，掌握演唱技巧。本文正是通过对戏歌《梅兰芳》艺术形式、演唱手法、词曲内涵的分析，来挖掘作品的思想性、艺术性与民族性。全文由三部分部分组成，引言概述戏歌的特点,介绍了本文写作的初衷与意义；正文第一部分通过对歌曲人物形象的细致分析，对大师华丽的一生进行演绎，其中饱含了对梅兰芳大师的敬仰与怀念之情；正文第二部分分析了歌曲中歌词的文学性、曲调的艺术性，作品以清新隽永的歌词深刻透彻的刻画了人物形象，而独特的曲调设计融入京剧元素则更能表达出澎湃的情感；第三部分着重分析了歌曲的演唱方法，通过对声音与感情的适当处理做到以情带声、声情并茂的演唱效果.