动画电影绝不仅仅是消遣品,它对当代社会的影响比我们想象的更加深远。在中国传统文化的背景下,动画作为一种综合性视听艺术,形成了自己的独特风格与美学体系,通过对本土文化遗产的借鉴与继承,运用丰富多彩又独具一格的艺术手法,呈现出中国民众的生活状态和精神面貌。在动画角色的塑造中,艺术家借助幻想、比喻和象征等创作理念,反映人民的心理,体现人民的生活方式与思维逻辑,表达大众文化,禅悟精神观念。然而,中国动画在历史发展中遭受了两次沉重的打击,文化的断层与精神的颠覆影响了我国动画产业的发展。中国动画电影发展至今已接近百年时间,神话类题材的动画电影却寥寥无几。通过调查研究发现中国动画电影多数以低幼化、说教化的方式诉说故事,没有深层次的挖掘故事的内在价值。国内外文献中以研究神话类动画电影的审美价值与类型分析为主,较少的研究角色塑造的“民族性”。面对多元化的市场环境,角色塑造的片面化,为迎合大众需求而脱离民族本质等原因使中国动画电影迷失了发展方向。寻回动画电影的民族根源,探究动画电影角色的“民族性”是发展中国动画的必经之路。本文以中国动画中的神话角色为切入点,研究“民族性”在角色塑造中是如何体现的。通过“民族文化”“民族精神”和“民族审美”三个不同角度去探究它们与角色塑造之间的联系。并从实际案例中分析在外在视觉元素和内在精神元素中,神话角色塑造是如何构建的,进一步证明“民族性”的重要性以及对动画电影的影响。相比发达国家的动画电影,中国动画电影的发展相对比较迟缓。若想在动画国际市场上有一席之地,首先,角色塑造要把传统文化与现代艺术相融合,增强民族性,提升中国动画电影的品牌效应,不能孤芳自赏。其次,角色塑造应融入民族精神,从多角度多方面去做到“寓”人成长,而不是形式化的“教”人娱乐,才能不断发展和壮大我国动画电影。