从宏观上来说，中国传统绘画究其类别有山水、人物、花鸟三大种类。花鸟画作为传统绘画种类的一种，很长时间以来，都习惯从五代时期“徐黄异体”溯本求源。“黄”指西蜀的黄筌，以工致富丽的画风统领画院，被后人称为“皇家富贵”；“徐”指南唐的徐熙，以野逸风格在院外与之秋色平分，称为“徐熙野逸”。但当我们把视线上溯至石器时代就会惊喜的发现早在石器时代，在智慧的先民触摸过的陶片上、祭拜过的岩石上以及佩戴过的骨雕上就装饰雕刻着植物的纹饰与飞鸟的造型。有此推断花鸟画自成一体之前应该有其滥觞的稚拙发展阶段，早期用花鸟作为装饰的器物，如彩陶、漆器或青铜器等，花鸟造型不仅仅是单纯作为观赏对象来描绘，而是被赋予了一定的图腾寓意或审美理想。中国的学术思想最早见诸于先秦诸子之言，虽是零星的只言片语，但为中国传统绘画审美的发展指明了道路。这样一路走来，经过一代又一代人对技法的研究、画理的探讨、画史的编撰，形成了各具笔情墨韵的艺术崇尚，为不同时期的花鸟画作品烙上不同的时代烙印。又由于不同画家(宫廷画家与文人画家)对不同审美崇尚侧重点不同，花鸟画又有不同的传情达意，以形象各异的姿态展现在我们面前。 本文拟以中国传统审美为切入点，萃取美术史长河中的点滴菁华，对不同时期具有代表性的花鸟画家及其代表作品的分析，梳理出花鸟画表达出的不同审美理想，文章采用史论结合的方法，在历史发展中寻找形成花鸟画独特审美意识与审美习惯的渊源，诠释在传统审美的观照下，中国花鸟画所要表达出的独具东方神韵的艺术内涵，进一步靠近花鸟画的精神世界。