本文以肖邦第二钢琴奏鸣曲,Op.35为例,结合音乐美学中的“期待”理论、格式塔心理学原理以及认知心理学理论展开论述。正文的核心由解析音乐作品的创作特征、表现特征和创作心理开始,探索创作层面乐思的内在逻辑和作曲家的决定性意图。在忠实于作曲家创作心声与表现意图的基础上,通过对钢琴演绎中各音乐要素的可设计空间与具体演绎方式的探讨,分析演奏者可能存在的对音乐接受者感知觉能力、洞察能力、理解能力和接受心理的引导。演绎研究也探讨了钢琴演奏如何通过整合处理实现音乐表演的整体性、演奏者舞台表演前和舞台表演时的心理状态及可调整的空间。最后,研究听众接受心理的多样类别及相应的表现形式,分析听众可能存有的各种心理定势,解析音乐接受者审美意识发展的阶段性,以及不同类型的审美认知模式在接受同一部作品时所生成的不同审美感受和审美意识。本文始终围绕作品特征、演绎设计和接受审美三者间的关联开展论述,旨在显示各环节内部的心理内容和心理运动,揭示这三个环节中该作品声音内容与情感意义的发展。