【摘 要】
：
俄国构成主义（后简称“构成主义”）起源于1917年，是立体主义之后的一种追求纯粹抽象的艺术风格，它产生于俄国革命之后，受到马克思主义思潮的影响，先锋派艺术家企图建立起一种新的秩序以代替旧秩序。原初立体主义中还存有类似以数字与具象世界联系、为艺术做阐释的方式在构成主义作品中不复存在，而是运用更为基础性的抽象元素。 “线”是构成艺术作品的基础元素之一，也是视觉交流的最基本单位。不同类型的“线”使线性
论文部分内容阅读
俄国构成主义（后简称“构成主义”）起源于1917年，是立体主义之后的一种追求纯粹抽象的艺术风格，它产生于俄国革命之后，受到马克思主义思潮的影响，先锋派艺术家企图建立起一种新的秩序以代替旧秩序。原初立体主义中还存有类似以数字与具象世界联系、为艺术做阐释的方式在构成主义作品中不复存在，而是运用更为基础性的抽象元素。
“线”是构成艺术作品的基础元素之一，也是视觉交流的最基本单位。不同类型的“线”使线性的概念具体化，使之在现实中呈现。线性在生活以及各类艺术学科中都很常见，虽然在每种艺术形式下线性元素的运用所表达出的意义及效果均略有不同，但其本身并不隐蔽。并且，构成主义这股艺术风潮在之后的发展中呈现出以雕塑、建筑为主要创作形式的发展趋势。“线”作为艺术创作的基础元素得到了最为纯粹和极
致地表达，对此后的现代雕塑发展产生了深远影响。
通过此次论述，笔者尝试归纳出构成主义雕塑作品中线性表达的若干种形式，分析每种形式所对应的典型作品，以及所蕴含的创作理念，并分析构成主义对线性语言后续发展的影响。同时，线性表达也是笔者个人艺术实践中密不可分的一部分。现如今艺术呈现的面貌多种多样，艺术的边界不断地被拓宽，线性语言的运用也在传承与探索中悄然转变。
其他文献
本文的研究目标是了解基弗绘画中所运用的综合材料的来源，以及基弗创作时赋予他们的精神性。研究基弗寻找自身绘画的独特性并加以扩大的方式，以期更有效的利用综合材料来表达自身的情绪与思想。 本文通过四章来展开论述： 第一章首先简述综合材料在当代绘画中的广泛使用，并引出材料对于艺术家的意义，进而指出在当代艺术创作背景下实验性绘画的优势。第二章首先简要介绍战后德国的国内现状，试图以此理解当时基弗进行创作的
科技推动艺术前进，是一个很受争议的话题。该论文主要讨论了在当今时代科学技术对绘画所产生的影响，以及我的毕业创作所围绕的主题。生活在这个世界，已经有太多 既定的世俗规则要去遵守。但至少在艺术的世界，我们可以创造属于我们自己的哲学或者美学的规则。我们在艺术中不断调整，改变，完善这些规则，最终让自我的精神土壤得到安生之地，并在此创造出蓬勃的，不朽的生命力。而这些规则，正是我们对这个世界的认知，与爱。通
猫不同于其他动物，其特别之处深深地吸引着艺术家们，使其折服于它们的魅力，并驱使他们孜孜不倦地去表现这一魅力，而这种表现跨越了一定的时间纬度。研究猫在绘画作品中的影响，在研究中可发现，猫对绘画的最大作用力与影响力其实在于猫出现在绘画作品之中给其带来的一定的隐喻与象征意义以及一种解读画面的视角与可能性，而这其中与艺术家对此在作品中精心选择与设计的构图形式分离不开。绘画历史中，由于各种因素的综合作用与影
本文以莱比锡画派的发展历史，成因及背景为基础，梳理莱比锡画派中的艺术家的叙事绘画脉络。整理从老莱比锡画派到新莱比锡画派的绘画演变，以及德国艺术家尼奥?劳赫的叙事绘画内容和艺术家绘画的表现方法。总结艺术家的绘画叙事由来，探索艺术家的内心世界。探讨在莱比锡画派中绘画与叙事性的关系。 第一部分对德国的战争背景，莱比锡艺术学院的发展进行陈述。以沃尔夫冈?马托埃(Wolfgang Mattheuer,19
实验性艺术作为一种比较新兴的艺术形式在20世纪中期产生，意在打破以工具、材料、技能以及风格样式作为艺术判断而存在的片面性，进而追求一种更为广义、交互的表达，使艺术在试验中寻求发展。实验性艺术在西方社会已经形成了较为深厚的社会基础和群众性，不仅在绘画领域，设计、影视、传媒和建筑等领域，甚至逐渐发展出一种与众多非艺术门类的科学学科相结合的综合学科；国内的实验性艺术氛围正在慢慢影响着大众视野。 而版画
本文的目的是突出艺术材料的转化属性，并探讨混合媒介、极简主义和材料艺术之间的联系。通过对极简主义艺术家伊娃·黑塞的案例研究，探讨非常规的工业材料和商业材料在当代艺术创作中的应用。 材料艺术始于中国以外的地方，本文首先将伊娃·黑塞在工作期间的创作过程与20世纪80年代中国的材料艺术概念联系起来。其次，本文将伊娃·黑塞对非传统材料的结合、使用及近三十年来中国艺术家的相关实践和观念进行比较。 本文还
科里塔·肯特（1918-1986）是美国艺术家和教育家。现有的关于肯特的评论文献大多关注其作品在艺术史中的地位，或者她在罗马天主教圣母圣心修女会中的生活。肯特曾在修女会的附属文理学院任教32年，在此期间她也持续创作了大量的艺术作品。为了弥补研究上的空白，本文对肯特教育学所产生的背景、理论和实现方式进行了研究，研究发现这与她同一时期艺术作品的材料、创作过程和作品内容具有相关性。肯特的教学和艺术实践都
正定隆兴寺是目前中国现存规模最宏大、格局最完整的北宋寺院，深入研究有助于理解北宋同期寺院规划设计、建筑宗教思想等。基于以上出发点，聚焦分析隆兴寺内各单体建筑的年代与宗教设计理念，探讨不同时期隆兴寺的总体格局。在此基础上，进一步以北宋时期中心大殿摩尼殿为研究对象，从建筑、塑像与壁画入手，识别其整体礼仪空间的构建。 首先探究摩尼殿柱网平面、屋顶与斗栱形制，结合特定的社会历史背景，理解建筑外部形象设计
运用极少形式的作品在中国当代艺术中经常可见，似乎对这种形式的借用就已然包含了极少主义的内涵，然而对于从西方舶来的一个艺术概念，极少主义从产生之初到从向后极少主义的转变，其内含的丰富的含义，在中国当下的艺术创作实践向西方现当代艺术的学习中有着被误读为一个固定的视觉形式规范的嫌疑，然而极少的形式仅仅只是极少主义的一个外部表征，从极少主义诞生的历史语境中去把握极少主义对于理解当下呈现为极少形式的雕塑作品
本文视角聚焦于当代纤维艺术作品中“痕迹”这一元素，通过对艺术家作品案例的梳理和归纳，从多种角度研究“痕迹”在艺术创作中扮演的角色。从带有“痕迹”的纤维艺术作品的整体与局部的构成形式、表现方式，深度挖掘其中“痕迹”动态的审美、丰富的层次的意义。 本文分为四章，第一章将重点放在分析时间的流逝中，通过水、火之力、动作的叠加实现材料语言的转换，在时间因素的作用下形成直观的“痕迹”。第二章主要探讨人与原材