每个人都有身体，身体是身/心统一的整体。人的意识、思想栖居于人们的身体，身体不仅仅是肉体，身体是灵魂与肉体同构的混合体。雕塑与身体密不可分:身体既是雕塑诞生之地;身体往往也是雕塑的对象;身体又是雕塑家和观者沟通的桥梁。雕塑的身体形象是创作主体的身体投射，而创作主体的身体又来自权力对身体的控制和管理。所以在本次研究中，将从哲学、社会学的身体观念出发，通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体，以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度，展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。　　尽管雕塑所涉及的身体是多维度的，但是长期以来，我们只把身体放在生物性的维度来观看、解剖和模仿，同时身体在雕塑理论和批评中也常常是缺席的，所以本次研究将以身体为视点，把身体问题纳入中国现、当代雕塑的研究之中。本次研究将以相关的身体理论为研究的基础，通过研究、梳理中国现、当代雕塑的身体维度的变化，从身体的角度解读和阐释雕塑形态与社会形态的互文性。身体理论的研究在雕塑领域属于前沿探索，所以本次研究立足于艺术社会学立场，有别于80年代的艺术本体论，在目前身体哲学和身体社会学已经研究的理论成果上，对雕塑理论和创作实践展开研究。以艺术社会学为出发点，以身体为基点的交叉研究，丰富和弥补雕塑研究的视野和盲点。过去雕塑理论和实践是建立在以形态、空间、结构为雕塑本体论的研究，这在认识论上造成雕塑只是一个独立的物理形态。本次研究试图把身体作为载体，从形体到身体，从空间到场域，从物理的材料到具身感知的材料，梳理出中国雕塑发展的身体维度。当今，商业社会极易造成身体变成欲望的肉体，人们越来越远离“物”本身，消费变成了对符号的消费，并最终消灭身体。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场，对雕塑实践有着指导的意义。同时，对东方美学的当代价值的重新关注，是中国雕塑在国际化当代艺术的潮流中进行本土化建构的必经之路，重读东方关学中的身体哲学，既反对身/心割裂的二元论;又要反对“泛身体”化。