写生色彩的图式作为艺术创造活动的重要部分之一,它总是在发展和变化着。当代各种艺术创新层出不穷,写生图式在艺术中的地位、功能和价值慢慢被弱化,但它绝不会消亡、被取代。这正如艺术离不开生活,离不开视觉的观察和体验一样。写生,作为一种艺术与生活、自然密切相关的视觉表现形式,自有它存在的价值意义。写生色彩的图式不是一成不变的公式,它的发展和完善,离不开社会、文化和艺术观念的变化,同时也离不开艺术家个体对艺术图式的不断修正和改进。艺术家要建立新的艺术表现图式离不开对旧有图式的熟悉和了解,个体的艺术图式创新不可能是无本之木,无源之水,新的写生色彩图式要受到传统写生色彩图式的影响。同时,在当代开放、自由又丰富的环境下,写生色彩的图式发展和兴盛无疑具备了更多机遇和可能性。本文通过探寻印象派作品的写生色彩图式,分析个体的艺术创新之道,回顾与梳理印象派的写生色彩图式的轨迹,反省与分析个性化的创新与传统艺术之间的关系问题,以及个性化在艺术发展中的重要性问题。本文简要梳理了艺术图式与艺术个性的关系及写生色彩图式的概念和要点,论述印象派的图式规范建立在现代光学发展的科学体系和现代艺术理论基础之上,探讨了印象派画家在继承传统中的色彩图式创新,以及他们在共同的艺术追求中展现的个体区别。本文特别关注印象派色彩中的个性化图式表现,从色彩、笔触等语言来分析,并给出实例予以论证。论文的后半部分,借对印象派的图式问题研究切入我国的写生色彩图式化发展的探讨。认为,我国当代的写生色彩一方面与传统的色彩图式有千丝万缕的联系,另一方面,旧有的写生色彩图式早已不可能与当代的写生色彩图式同日而语。论文最后笔者通过对自己的写生色彩的个人心得及作品简述,进一步探讨了写生色彩的个性化问题。结语部分,主要对个性化与图式关系展开一些思考,试图寻找建立图式个性化的理论基础和学理支撑。本文的基本观点是：艺术创新是不断地丰富、扩展和完善艺术图式的过程,艺术的个性化是艺术图式的传统也是新的艺术图式得以建立的关键。我们要在对传统图式的学习和继承中,不迷失活在当下的自我,有说服力地去张扬自己的艺术个性,以推动艺术在真正意义上的健康多元化发展。