水彩画在我国的历史不长,发展态势却极其迅速而猛烈。近百年,中国水彩画已经发展成具有本体特色的独立画种屹立在中国繁荣的艺术之林。这是一个值得关注和正在被人关注的画种。在全球化语境下,“中西合璧”的中国水彩画趋于多元化发展,同时面临着种种困惑、挑战与机遇。我国的水彩艺术理论基础很薄弱,可以说是没有完整的系统的理论体系,也是由于没有相应的批评语境,作为水彩研究生的笔者经过整理研究,对中国水彩画的现状进行问题发掘——精神缺失,继而大胆的提出自己的见解:中国水彩应该清楚的认识自己中西合璧的属性,固本培源才不至于丧失自我。早期对中国水墨艺术只停留在形式、材料语言等表层借鉴;时代要求水彩艺术提升品质,应结合中国传统笔墨意趣和崇高审美精神,应该体现的是中华民族对精神自由的向往和追求,体现的是中国人的生命跃动和生存慧智和思考,体现的是中国文化的特点与精神。在以西方近现代文化为中心的全球性现代化运动中,研究中国水彩的“水墨情怀”和“哲学智慧”仍然有其不可替代的价值,能够弥补现代性给现代人类带来的困顿和不安。将生命之乐安顿于自然之中,顺应随之获得的心态,以此对待人世的纷争。在二十一世纪的中国,模仿任何画派或者他人的艺术风格都是有限的,而艺术创作的真正无限,在于从中国哲学的大背景,考虑自身和宇宙的和谐,拥有自己作为现代人回归自然的心灵艺术。