本选题的目的和意义在于通过文人山水画家的修身角度来解读琴学与文人山水画的内涵,来提升对同一母体文化衍生出的两种艺术形式的认知水准,以及提高个体的人格修养和艺术修养水平,从而更好地指导山水画的创作实践。文人山水画家向来注重学问、人品和艺术素养的提升。而琴学可以为文人山水画家的修身提供多方面的内容。古琴作为一门学问称之为琴学,植根于传统的儒道思想之中,同时亦受佛学思想影响,故其有自身成熟而完备的理论体系。此外琴学作为传统艺术样式,源于生命最深层次的本体“静”的本真状态。于此两点恰与文人山水画达成了一致性。况且琴德最优。故,文人山水画家们选择以琴学为修身方式,可以从琴学的人格修养和艺术修养中受到启发。本文从文人山水画家修身的重要性入手,论述了选择以琴学为修身的原因、依据、修身内容以及修身方式的意境呈现和方式方法。最后得出结论：文人山水画家以琴学作为修身方式是很好的选择。此外,逸品是文人山水画的最高艺术品格,为更好的理解修身方式的意境呈现,故于第四章对逸品进行了论述。另外需要强调的是,古琴与文人山水画是以不同感官为载体的艺术样式,况且,琴曲属音乐范畴,比较绘画作品,其更具有时间的流逝性和抽象性。基于即时性和抽象性的特点,为更好的沟通琴与画之间的信息,便借用了化境的概念功能。因此在文章的第四章内对化境作了论述。本论文以历史文献材料作为论据进行论证,拒绝一元论与经验主义之思想,从多元视角多角度的进行客观地分析古琴和文人山水画家之间架构起来的修身关系的表现。本论文采用比较哲学和比较美学,以及归纳、演绎等基本方法进行论证。并将古代文人山水画家和古琴所表现出来的艺术精神的特征加以剖析,寻找他们的艺术规律,和心境体验的必然联系。并结合图文对照,适当运用图像学、解释学、形式分析的基本原理,进行材料挖掘,从而更好的显现文本研究现象的性质,使学理脉络更为明晰。