中国山水画呈现出的是节奏化的自然,像音乐的存在一样,具有韵律美。是艺术家通过经意之极的笔墨、结构变化所营造的若不经意的节奏化诗意空间。目前笔墨研究很多,关于空间结构的研究相对较少,笔墨与空间的研究处于不平衡状态,相对而言,笔墨研究具有较完整的体系,而对空间的研究是相对薄弱的,这使得我们对中国山水画空间营构的更进一步研究具备了可能性和必要性。空间在美术理论的研究中始终是一个重要的概念,在不同的空间观念下会采取不同的空间处理,进而呈现出不同的画面效果。因此本文选择从中国山水画空间入手进行深入分析,首先论述了自然空间与绘画空间的不同概念,接着论述了由于中国山水画根植于中国传统文化精神,受到其中时空意识的影响,而形成的具有本民族精神文化内涵的中国山水画的空间概念,之后将其与西方艺术流派理念进行对比,探讨概括出中国山水画空间的独特性,紧接着针对这种独特性进行详细探究,诸如视阈的仰观与心灵的俯察使画面呈现出空间时间化和时间空间化,笔墨干湿浓淡节奏的丰富变化使画面空间充满着生机与活力,“势”的营造与经营使画面空间呈现出一种“经意之极,若不经意”的感人境界。在对于空间的探析中,通过绘画作品与论点的结合来进行论证。希望通过对于营造出民族文化精神的中国山水画空间内在规律的理解和掌握,使中国山水画在世界化的艺术潮流中创新发展的同时不忘初心,创作出兼具东方韵味和时代精神的当代中国山水画作品。