【摘 要】
：
此文以关东画派著名山水画家许占志的生平与艺术成就为研究重点,对其的学艺与艺术创作过程进行了较为系统的考证;并探究了其在求学与工作之余自学国画,参加画展,于长春市西安大路博物馆结识宋振庭,并拜师追随关东山水名家王庆淮学艺的种种经历。文中结合了相关文献资料与口述,系统地论述了许占志在20世纪60年代开始,从长春市南关文化馆任职、104中学教学到追随王庆淮先生习画,艺术高中教学、长春市文联任职、吉林艺术
论文部分内容阅读
此文以关东画派著名山水画家许占志的生平与艺术成就为研究重点,对其的学艺与艺术创作过程进行了较为系统的考证;并探究了其在求学与工作之余自学国画,参加画展,于长春市西安大路博物馆结识宋振庭,并拜师追随关东山水名家王庆淮学艺的种种经历。文中结合了相关文献资料与口述,系统地论述了许占志在20世纪60年代开始,从长春市南关文化馆任职、104中学教学到追随王庆淮先生习画,艺术高中教学、长春市文联任职、吉林艺术学院教授中国传统山水课程的从艺历程。从宏观的角度论述了中共文艺政策对“为民族凝魂聚气,为时代凝心聚力”的影响,探讨了关东人文与地域题材对山水画创作风格的影响。同时,通过对其早、中、后不同时期的绘画创作风格进行比较,体现出传统绘画与地方文化之间的关联。
其他文献
《萨克斯管与管弦乐队狂想曲》是作曲家克劳德·德彪西用七年的时间,为萨克斯管写的唯一一部作品,文章后面简称《狂想曲》。由萨克斯管演奏家艾莉斯·霍尔委约资助。这部作品是萨克斯管作品中的经典作品之一,也是萨克斯管作品印象主义音乐风格的代表作。《狂想曲》这部作品作为印象主义风格音乐中萨克斯管的代表作常常作为国内外萨克斯比赛的演奏作品。笔者通过文献、著作等资料并结合自身练习及演奏经验,对作品的印象主义音乐风
云南省共有26个民族,有25个是少数民族,其中15个为云南省独有,16个是跨境民族,民族资源极为丰富,是中国多民族共存生态的缩影。云南传统文化富有多样性,是中华文明的重要组成部分,是中国文化"走出去"战略需要思考的重点内容之一。云南少数民族文化对东南亚一带一路沿线国家影响深刻,其国际化传播路径在中华文化"走出去"过程中有一定代表性。云南少数民族传统文化走出去需要通过三条主要路径:贯彻国家的翻译政策
舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D845）创作于1825年,是舒伯特的中期作品中较为宏大的一首,连接了舒伯特创作的早期与晚期,具有承前启后的重要地位。这首奏鸣曲一共分为四个乐章,是一部十分具有欣赏和研究价值的作品。笔者从这首作品创作背景、结构特征、艺术特征分析、演奏分析四个方面进行分析。本篇论文共有三章,第一章主要介绍舒伯特生平及这首作品的创作背景;第二章主要分析舒伯特a小调钢琴奏鸣曲的创作特征和艺术
新疆风格筝曲出现于二十世纪下半叶,因其将新疆音乐元素与汉族传统乐器古筝的完美结合,形成独树一帜的筝乐作品和别具一格的演奏风格而引起乐界关注。本文以《西域随想》作为研究对象,从乐曲的创作背景、新疆音乐风格特点、定弦结构、节奏与旋律的特点以及作品的艺术价值等方面进行详细的分析,深入探究新疆音乐元素在这部作品中的运用。本文多有笔者自身关于这首作品的演奏经验、理解与心得,以便后续的学习者能够将新疆音乐元素
勃拉姆斯是浪漫主义时期伟大的作曲家,变奏曲是其较为热衷的创作体裁,共创作了七首钢琴变奏曲。他的创作结合了古典主义写作范式和浪漫主义音乐风格,具有鲜明的个人特色。笔者通过对《舒曼主题变奏曲Op.9》相关文献资料的阅读与分析,并结合知名演奏版本和笔者实践心得对该作品演奏技巧部分进行较为全面的分析。本文第一部分对勃拉姆斯生平及《舒曼主题变奏曲Op.9》创作背景进行概述;第二部分从曲式结构与调性布局两个方
随着“文化自信”的提出,越来越多的作曲家以中国传统文化为题材创作出了许多优秀的筝乐作品。筝与唐诗作为中国传统文化的代表,两者的融合更能凸显出中国传统文化的精华所在。本文以《海之波澜》为例,通过查找文献,分析比较等方法,从唐诗的文学意象与筝乐的韵味中提取关于当代筝乐创作中的美学理念,并诉诸于这首作品。本文分为四个部分,第一部分介绍乐与诗的艺术背景与结合方式。第二、三部分是对《海之波澜》的基本概述,及
目的 观察“交警-院前-院内”信息联动在严重交通伤患者救治中的应用效果。方法 选取该院2020年4月至2022年1月收治的严重交通伤患者120例。将建立“交警-院前-院内”信息联动前（2020年4月至2021年1月）收治的患者60例作为对照组，将“交警-院前-院内”信息联动后（2021年4月至2022年1月）收治的患者60例作为观察组。两组均按照创伤中心严重创伤患者常规救治流程进行规范救治，观察组
古筝协奏曲《定风波》取名于苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》是青年古筝演奏家邓翊群于2015年创作的一首古筝音乐作品。乐曲出版后,便在各类音乐会与古筝专业比赛中广为流传,受到许多专业演奏者的认可,证明了该作品旋律性强、专业性高,在当代新作品中具有一定影响力。本论文共分为三章,分别对这首作品的创作背景、演奏技巧、美学意境进行研究解析。第一章节对作曲家以及作品背景进行详细的介绍,第二章节从传统夹弹、常规
艺术歌曲的特点为多用著名的诗歌或者文学作品作为歌词,但是诗歌诗词等文学作品大多来自与民间,因此艺术歌曲具有民族性与通俗性。周易先生的这首作品在演唱中适合使用半声,轻声的技巧,在高音或者情绪需要宣泄的地方再适当的爆发。需要演唱者在情绪上的把握,声音上的控制,以及和钢琴伴奏的配合来完成。舒伯特在艺术歌曲方面的成就是毋庸置疑的,他的艺术歌曲作品具有理想化的旋律既有古典主义时期的风格特征,而且在古典主义的
本文研究的咏叹调《为艺术为爱情》选自浪漫主义晚期优秀作曲家普契尼的著名歌剧——《托斯卡》。本文以《为艺术为爱情》的演唱技巧和情感表达作为论文的中心点,第一章简要介绍了作曲家普契尼的生平及歌剧《托斯卡》的剧情。第二章论述了技巧方面的重难点,主要从气息的运用,咬字吐字及节奏和力度这三大方面进行了详细的展开。第三章对演唱这首咏叹调时情感的表达做了论述,分为两大部分,第一部分分析了托斯卡的人物形象,第二部