克里斯托弗·诺兰,英国导演、编剧和监制。到目前为止,他的10部电影在全球的票房收入已经超过47亿美元。他的电影不仅在票房上有上佳表现,也在观影环境不断拓展变化的今天具有鲜活的生命力,长尾效应显著。跟随诺兰稳扎稳打的拍片速度,对诺兰电影的研究也不断拓展深化。不再仅仅强调技巧上的原创性,也开始关注其背后的类型传统和常规模式。不再仅仅着眼于叙事研究和内涵分析,也开始重视电影语言上的特征,对诺兰电影有了更为全面的把握。其电影作品兼具个性化的创新力和大众化的可理解性,通过平衡两者的关系,实现艺术和商业双丰收。然而,目前的研究成果虽已照顾到这种平衡性,却鲜少能够提供理论支持,证明此两者是如何能被有机结合在一起的,其目的和动力又是什么。结合诺兰自身的论述,不难发现与观众交流的愿望正是他拍电影的初衷和目标,而诞生于上世纪60年代的接受美学关注创作者——作品——接受者三者之间的互动关系,恰能为诺兰电影的互动性提供原理分析,为弥补现有研究的不足提供些许助力。针对现有的研究只关注诺兰电影在呈现结果上的平衡性而忽略了他是从何种视角出发来实现平衡性的问题,本文的创新之处在于运用接受美学理论沟通了诺兰的创作初衷和影片的呈现结果,挖掘了一直被忽视的两者之间的联系。本文借鉴接受美学理论,对诺兰电影进行整体分析。第一章介绍了诺兰目前已上映电影的基本信息及其在票房和评价方面的表现,为更好地阐释与观众交流的意愿是如何介入到电影创作的,引入接受美学理论作为文章立论的基本理论资源。第二章主要阐述市场引导与个人取向之间的平衡,侧重于创作层面。创作者的拍摄策略、个人境遇、性格取向能够在作品中得到具体的呈现。第三章主要阐述大众化原则与个性化表达之间的平衡,侧重于作品与接受者之间的关系,是本文的重点部分。作品在情感表达、视听语言、故事逻辑上的可理解性为交流提供保障,使作品能被更为普遍地接受。而作品在欲望与行动、自我与社会、时间与空间几组关系中有意设置的“偏离”,能为互动观影提供动力,促使观众主动进入电影内部的世界。综上所述,本文结合接受美学,具体分析诺兰电影在市场规则与创作者个体、大众化原则与个性化表达方面的不同表现,观察其中的微妙平衡,以此作为文章的基本构成。而创作者——作品——接受者之间的交流互动,既是其最终目的,也是实现平衡的秘诀所在。