电子音乐(Electro-acoustic Music),完整的称谓应是电子声学音乐,是建立在人类科学技术发展基础之上,在声音媒介以及声响组织方式上都不同于传统音乐的新音乐语言方式。自20世纪初噪音被解放之后,音乐便打开了又一扇门,多出了许多的可能性和可变性。继而又凭借科技的发展,音乐找到了另一双全新的翅膀,借着电脑和各种软件为自身开拓了一片新的天地。电子音乐从萌芽到现在已有整整的一百零一年(1907—2008),在这期间,从最初的只为摆脱12音音高体系对音材料的束缚,到由剪刀和胶水剪贴的模拟时代,再到今天用软件操作和控制的数字化时代,电子音乐的发展与创作方式发生了巨大的变化。在这个发展过程中,电子音乐从声音、声音媒介、声响组织方式、电子音乐的结构思维到电子音乐的声音观念等方面,不仅丰富和发展了电子音乐创作本身,也为非电子音乐的创作带来了深远的影响。电子音乐因其新的声音观念而产生了新的声音的发生方式、新的声音的组合方式,以及新的结构方式等技术手段。而这些为了实现电子音乐声音观念而形成的组织手段,生成手段,形式化逻辑等,不仅对电子音乐的创作,并且对于非电子音乐的创作亦有着指导意义。因此,剖析一部电子音乐与现场乐器相结合的作品不仅显得非常的必要,且也为我们现实的创作实践提供了一种技术参照的可能性。本文以法国作曲家皮埃尔·乔得洛斯基(Pierre Jodlowski 1971—)1997年为电子媒介与长笛而作的作品《对话/静默》(Dialog/No Dialog)为例,分别对这部作品的电子媒介部分与长笛部分的声音、节奏、音响形态以及二者相结合时各参数的组织结构方式、作品的整体结构形态进行了剖析,试阐述当今的电子媒介与现场乐器结合之作品的具体创作方式及其组织结构形态。本文所涉及的电子音乐属于在创作方式与过程中运用电子技术及电子音乐创作思维而产生的音乐,不涉及用电子发声乐器演奏的音乐。