本文以21世纪西方作曲家“中国意韵”作品作为研究对象,具体从笔者梳理的11个国家、80余位作曲家、近120部作品中选取了五位作曲家及其作品作为研究主体,全文由绪论、四章正文及结语组成。绪论部分主要梳理了本文的选题依据、研究现状、研究方法等。四章正文主要围绕“意韵”这一具有广阔覆盖面和普遍性的美学范畴,从作曲技术角度,对形成这一特殊风韵的作品旋律、节奏、和声、结构等音乐的形式因素以及乐器音色、音质和演奏法等物理因素进行了分析、梳理、归纳与总结。并通过中西传统音乐思维形态、结构形态、表现形态等的比较研究,关注了西方当代作曲家以文化激活音乐的审美阐释新维度;探求了西方当代作曲家为在自身文化语境中揭示中国音乐独特的美、激活中国文化固有的生命力,将其独特的创作个性与中国传统文化元素进行诗性凝结的主要方式与途径。第一章主要讨论了音高组织问题,通过对中西传统音高组织作为原料与素材进行混合重组的技术分析,对作曲家如何提高原音高材料的生命力,进而促成“中国意韵”这一当代独特表达的音高重构观念进行了研究;第二章重点探讨了音色音响的结构组织特征,围绕极具文化韵味的声音内涵与审美意味,从乐器组合方式、音色运用技术、音响空间构型等方面对音色音响的塑造观念、音色音响内涵与特定精神文化氛围的关联性等进行了研究;第三章论述了材料的跨文化组织策略及其辩证发展,具体以材料的跨文化组织观念、个性化的作品程序设计策略以及材料的诸多辩证有机发展路径为线索,对多元材料“动态的”、“活态的”、“流动的”、“共同的”“生长”发展过程进行了探究;第四章聚焦于作品的结构组织特征,从作品具体的曲体结构及其建构思维,分析了结构的多元化特征;围绕冲突、逻辑、协调、自然、衍展渐变、不确定性、反再现、非再现、声音起落、音响特质等探寻了结构的“自然之道”。在结语部分,概述了本文研究对象的“中国意韵”标示途径;提炼了本文研究对象的价值;凝练了对本文研究对象进行分析的意义;并浓缩进了笔者的一些思考。