作为中国古时的登封之作——敦煌壁画,它是随着佛教文化的传播而兴盛起来的。因此,敦煌壁画和现代“岩彩画”虽然同是天然矿物颜料作画,但是由于他们存在的时代背景、文化熏陶的不同,他们所呈现出来的面貌也是截然不同的,不论是在外部形态(如线条、色彩、技法)方面,还是在主观形态(色彩观、审美)方面。中国画风风雨雨历经了几千年的历史,几度辉煌。在当今中国画坛,呈现在我们面前的是水墨、工笔、重彩、没骨、彩墨、彩绘等各种绘画形式各放光彩的多元化的艺术格局。这是现代中国画坛发展的必然趋势。而以五彩的天然岩石研磨成粉末(细颗粒状),以胶为调和剂,在较结实的纸(麻纸、温州皮纸、高丽纸)、布(亚麻布、棉布)、绢、板、金属及墙面等承接物上绘制的作品的“岩彩画”在其中独树一帜,并逐步繁荣。“岩彩画”是最传统的,而在这里,它又是最现代的,它融合了古今东西方的文化精神。“岩彩画”的意义在于拓展了材料与观念,打破了旧有的框架,创造出新的视觉感受,带你进入一个全新的视觉审美空间。现代“岩彩画”运用现代的思维方式、审美情趣和材料技法,注重与强调色彩的表现力以及画面制作与肌理的丰富性与质感美。现代“岩彩画”使当代中国画更具“现代”气息,使中国画对于色彩的表现进行深刻的反思,提高了对当代社会的表现力,为当代中国画坛注入了一股勃勃的生机与活力。本文共分为三个章节来论述,第一章是从发展的角度系统地论述从敦煌壁画到现代“岩彩画”的历史演变。在这一章中,我们先从敦煌壁画说起,简单的介绍一下极盛时期的敦煌壁画的特点、类型以及绘画风格;然后进入唐宋后敦煌壁画的逐步没落阶段,以及与其同时代的日本画的繁荣发展;最后日本画的传入使“岩彩画”在中国逐步复苏并走向繁荣。第二章从外部形态和主观形态两个方面对敦煌壁画和现代“岩彩画”进行纵向比较,同时寻找敦煌壁画与“岩彩画”的异同。其中外部形态的比较是从艺术表现手法的角度来论述的,其中包括了造型风格、材质、设色技法三方面的比较;而内部形态是从艺术审美理想的角度来论述的,其中包括了新旧色彩观和新旧审美情趣的比较。第三章讲的是现代“岩彩画”的时代品格。主要是从传统绘画、西画、日本画、民间绘画四者与“岩彩画”相融合的角度,论述“岩彩画”多元化的时代品格。本文力图通过对敦煌壁画与现代“岩彩画”的横向比较和纵向历史演变的系统论述,从中寻找到“岩彩画”——这一从日本传入中国的绘画形式与中国古代绘画的历史渊源,并尝试着诠释现代“岩彩画”的时代品格与时代契机,希望对“岩彩画”的发展有所帮助。