1915年,美国导演大卫·格里菲斯在其作品《一个国家的诞生》中开创了一种人物对话的镜头剪辑法则,即由一个中景双人镜头加一组正反拍镜头构成,这种手法被后人称为“好莱坞三镜头法”。“好莱坞三镜头法”中所遵循的一条基本调度规律便是“轴线规则”。在实际拍摄有轴线存在的场景时,只有将机位置于180゜区域内,才能保证各个镜头画面的方向感与空间感的一致性,否则就是越轴。本文将在经典叙事影片中对越轴展开讨论,拟用文献资料法、案例分析法和比较研究法等研究方法,通过查阅和收集相关资料展开基础性研究,在对个例文本详细分析的同时展开纵向与横向的比较。在梳理相关电影史论的基础上,结合心理学及美学理论,以小津安二郎导演的创作经历为切入点,以其创作时间为轴线,以社会历史文化为背景,由点到线到面,全方位多角度地分析越轴与历史文化、创作风格及心理因素的关联性,并根据多位电影大师越轴镜头的拍摄方法和最终效果总结出越轴规律及合理的运用方式,由实践到理论再到理论与实践的结合,客观的认识越轴以及由此产生的美学效果,改变长期以来对越轴产生的误解,为电影语言带来技法与观念的革新,进而从中获得对电影创作与发展的启示。