李文信是我国当代著名的中国画家与美术教育家,20世纪50年代就执教于四川美术学院,是四川美术学院中国画教学与创作的奠基人之一。20世纪50年代初至70年代末主要从事人物画教学与创作,80年代起又转向山水画创作。凭借艺术实践的积累和对艺术本体的感悟,探索出极具个人风格的山水画笔墨语言和审美图式。本文通过对李文信先生山水画的整理及研究,探究其山水画笔墨风格形成的原因与历史背景,分析其山水画笔墨语言对传统山水画笔墨的继承与创新。并着重阐述了李文信山水画笔墨语言对笔者创作思想与技法的影响。探究李文信山水画特征的形成离不开其特定的社会背景和个人特殊的艺术经历。文章的第一部分研究了李文信先生所处时代的艺术思潮和发展趋势,并结合其艺术师承及学习经历,分析了形成其山水画笔墨语言的原因:既有传统笔墨的学习,老师的言传身教,也有民间艺术和西方艺术思潮的影响。独特的启蒙经历使李文信将传统中国画艺术的笔墨语言融入现代美意识,使他成为中西绘画合璧的成功探索者。第二部分主要对李文信山水画笔墨语言的特点风格加以阐释,从章法布局和笔墨之法细致分析了李文信山水画的绘画步骤、技巧及艺术处理方式。第三部分分析了李文信先生笔墨语言对笔者创作的影响,以及作品《蜀道》的整个创作过程,论述了对李文信山水画笔墨语言在创作中的体现;最后阐述他个人绘画语言形成过程对笔者的未来发展的诸多启示。李文信先生关注了传统和现代的结合,开阔了现代山水画笔墨语言的新面貌。他的山水画笔墨是从写生而来,带着巴山蜀水的灵性滋养,带着对大自然的人文关怀,可谓是平凡之中的不平凡。