纵观中国话剧发展史,涌现出一大批杰出的男性话剧导演,而女性作为话剧导演出现在中国戏剧史上却是一个少有群体。田沁鑫在中国国家话剧院众多导演中,她是唯一的女导演,也是炙手可热的青年女导演。她积极投身创作,十年里不断创造中国当代话剧奇迹。随着改革开放的发展,西方戏剧理论和作品的广泛传播,新旧观念的碰撞,审美意识的变化,使观众观剧理念开始发生巨大转变。在此背景下,田沁鑫的话剧用“市场”规律激发观众的观剧需求,把众多观众吸引到剧场里来。她的作品有着强烈的视觉冲击和肢体表达,将传统的东方审美与西方美学相结合,将深厚的历史题材放置在当代语境下,开创出独特的“田氏美学”,使其作品不仅在艺术上获得各界好评,更在市场上创造票房奇迹。从早期《断腕》开始,田沁鑫在之后的每一部作品中都不断融入自己个人风格。如1997年的处女作《生死场》,便开始塑造个性不一的女性形象。不同的女性形象,为我们解读两性关系创造了视觉化的人物图谱。女性形象背后是对于男性生活悲剧的观察与悲悯的思考,也是导演创作的艺术良知。本论文从介绍田沁鑫创作情况,包括类型及其剧目、作品的评价与分析以及目前关于田沁鑫话剧女性形象的研究现状,兼有本文的选题原因和意义出发,在讨论田沁鑫话剧创作的潜意识的基础上,结合性别模糊这一视角分析其作为编剧和导演在创作中的意图与思考。同时,根据具体作品中的女性形象,在性别理论的基础上,阐述其关于女性的情欲理的认识和思考以及女性力量的表达。女性形象的背后是导演自身独特性别观的彰显,也是导演独具个性的艺术创作特征。