20世纪90年代以来，随着中国电影市场的日渐成熟和稳定，电影这种传播媒介的影响力更胜从前。针对不同时期中国电影导演群落的师承关系和创作实践，中国大陆的电影导演被划分为第一代到第六代。这种“代”的迭替与颠覆具有一定的延续性，是后一代导演对前一代在观念上进行的改良式的修补，更是中国现代化进程的必然结果。第一代到第五代导演的顺利过渡，源于他们所延续的共同主题——启蒙，前五代作品都把文明与愚昧的冲突作为很重要的母题。　　然而，从第六代导演开始，他们关注的重点开始转向中国当下城市的发展，转向现代化进程中的人物和生活。90年代的社会转型已经在政治环境和经济环境上宣告了中国社会的现代化。与此同时，蕴含在电影作品中的启蒙任务虽未终结但是却告一段落了。这既是知识分子的一种自觉，也是社会思潮共同要求的结果。也就是说，第六代导演的创作自觉的与中国当前的社会思潮相对应。　　第五代导演之后，处在当前中国现代化环境下的所有新一代导演都属于第六代的范畴，他们进行着多样化的电影创作。但是，这些第六代导演的作品缺乏共同的风格样式和美学追求，所谓“第六代”只是在时间意义上存在，而不是作为一种流派的划分。然而，我们应该继续保持对中国电影导演的代际划分，以肯定中国电影的传承与创新，强调中国电影对美学追求的步伐没有停止。因此，本文将对第六代导演的外延进行界定，让“代”的属性更加明确和清晰。　　电影可以看作是导演对社会现实的想象性重构。在明确第六代导演范围的基础上，解读其电影中共同存在的“寻找与失去”这种固定的叙事模式，可以看出时代氛围、社会环境以及文化语境变迁给人们的生活带来的变化。　　本文主要从中国电影导演代际传承和中国电影当前发展环境的角度，对第六代导演进行重新划分。探究“寻找与失去”这一叙事模式出现的叙事学原型，并在此基础上分析第六代电影作品中这一模式出现的社会文化原因。笔者将通过影片文本细读的方式，具体剖析在王小帅导演的电影中这一模式的应用。同时补充分析管虎、贾樟柯、路学长、张元、陆川等导演的代表作品，以此印证中国当前现代化的社会环境对于第六代导演价值观念和拍摄风格的深刻影响，以及他们镜头下的人物在物质和精神生活得以丰富的同时，出现的迷惘、不安和困惑。